Методичні розробки.

«Музично-ритмічні рухи як засіб розвитку емоційно-образного сприйняття музики дітьми дошкільного віку»

(узагальнення досвіду)

Автор: Сулейманова Резеда Вахитовна, Музичний керівник I кваліфікаційної категорії, МДОУ «Дитячий сад N140», р. Перм.

Зміст:

Введення.

Теоретичний розмір.

Основні принципи навчання.

Практичний розділ.

Репертуар.

Форми організації.

Методи і прийоми.

Ускладнення завдань музичного розвитку дітей.

Етапи роботи з розвитку виразності рухів.

Друга молодша група (3-4 роки).

Середня група (4-5 років).

Старша група (5-6 років).

Підготовча група (6-7 років).

Діагностика.

Робота з батьками.

Робота з педагогами.

3аключение.

Підготовча група (6-7 років)

1. Завдання щодо сприймання музики:

• вчити дітей слухати музику, розрізняти в ній виразні і образотворчі засоби;
• сприймати музичний твір в цілому, простежувати розвиток музичного образу, усвідомлено висловлюватися про емоційно-образному його утриманні;
• знайомити дітей з музикою різних жанрів;
• вміти впізнавати і називати твір, композитора;
• стимулювати бажання до повторного слухання музичного твору;
• виробляти оціночне ставлення до музики (художній смак);
• закріплювати вміння дітей розкривати загальний настрій музичного твору декількома визначеннями, виділяти частини, визначати їх характер, жанрову основу;
• виявляти перевагу до якого-небудь музичного твору, пропонувати дітям висловитися про нього, чому воно їм подобається;
• при знайомстві з музичними творами вчити дітей відповідати на запитання:
• які почуття передає музика?
• про що розповідає?
• як розповідає?

2. Завдання по руху:

• вміти рухатися у відповідності з різноманітним характером музики; розрізняти і точно передавати в рухах початок і закінчення музичних фраз (довгих і коротких), частин і всього музичного про изведения ;
• відзначати в русі нескладний ритмічний малюнок, акценти;
• самостійно прискорювати і сповільнювати темп різноманітних рухів; реагувати на динамічні зміни в музиці;
• виразно рухатися в ~ відповідності з музичними образами, емоційно передавати ігрові образи;
• домагатися пластичності, виразності всіх рухів, легкості, невимушеності, польотністю;
• розвивати емоційне ставлення до музики через культуру рухів, точно підбирати манеру, жести для виконання танців у різних стилях: народний, бальний, сучасний.

З дітьми підготовчої групи закріплюють навички культурної слухання, уявлення про те, що музику пишуть композитори; є народна музика; музика буває інструментальна, хорова, вокальна; є п'єси, концерти, симфонії.
Особливу увагу звертаю на життєву необхідність для музики
людини («без музики, без пісні не можна на світі жити»).
Даю поняття оркестру, які бувають різними: народних інструментів, духовий, симфонічної.
Знайомлю з музичними виставами: оперою і балетом.
Для активізації процесу сприйняття, на заняттях з домінантних
слухання, застосовую прийом порівняння, що робить його більш диференційованим, осмисленим, глибоким. Прийом контрастного зіставлення музичних творів дозволяє в проблемній формі показати музичні твори, загострює слухове увагу, зацікавлює дітей. Для порівняння використовую к о н т р а с т н и е твори одного жанру (наприклад, два вальсу: «Ліричний вальс» і «Вальс-жарт»
Д. Шостаковича), твори з однаковою назвою (наприклад, «Марш»Д. Шостакович і «Марш» В. Дунаєвський.
Порівняння інших творів одного жанру (танців, пісень) також доцільно. Бесіда про різний характер танців, які використовуються на занятті, поглиблює сприйняття дітей, згодом робить їх руху більш виразними, відповідними музиці.
До прийомів, використовуваних у старшій групі додається прийом виконання музики рухом, жестом - «пластичне інтонування».
Пластичне інтонування це будь-який рух людського тіла, викликане музикою і виражає її образ. Знаючи нерозривність музичної та пластичної виразності, спонукаємо хлопців сприймати музику не тільки слух, але і за допомогою музично ритмічного руху.
Руху можуть бути різними - від гнучкого низхідного руху руки до імітації гри на музичних інструментах характер музики ("Веселий музикант" А. Філіпенко); від похитування корпусом (заспів пісні "Дружать діти всієї землі" Д. Львова - Компанейца) до радісного танцю (її приспіву); від легкого кроку до хороводу (р. н. п. "У полі береза стояла").
Пластичне інтонування допомагає відчути протяжність фрази або несиметричність фразування, відчути в пульсації характер того чи іншого твору, показати особливості розвитку, розгортання музики, а також проявити себе у творчому пошуку.
Так, хлопці, прослухавши фрагмент з "Ранку" Е. Гріга, прекрасно справляються із завданням показати рухом, як розвивалася музика (руки дітей плавно піднімаються вгору, показуючи, як сонце сходить). Звертаю увагу наскільки виразні жести хлопців, чи відповідають вони характером музики.
Можна привести в приклад диригента - людини, яка, не граючи на інструменті, в той же час "грає" таким «колосальним інструментом», як оркестр. Значить, є в жесті диригента щось таке, що дає відчути інтонаційно-образний зміст музики. Рух - це зрима музика. Виконання музики рухом допомагає мені побачити, як чує музику кожна дитина. В той же час виконання музики рухом розкріпачує дітей і змушує їх слухати твір від початку до кінця, не вимикаючись". Коли змінюється характер музики, моментально видно, наскільки чуйно вловили ці зміни діти, а значить, наскільки вони були уважні.
За допомогою музики і пластики ми спільно створили справжню танцювальну мініатюру, "Вальс-жарт" Д. Шостаковича, в якій передали своє відчуття і бачення танцювальної музики.
Використання варіативних показів, проблемних ситуацій активізує творчу самостійність дітей, підвищує їх інтерес до діяльності і тим самим сприяє швидкості та міцності засвоєння навичок і умінь.
Заняття, на яких слухання музики поєднується з рухами будуються, як правило, наступним чином: дітям пропонується для прослуховування музичне про те, що вивів або фрагмент опери (балету), які вони слухали, аналізували на попередніх заняттях. Музику згадуємо, ділимося враженнями. Іноді діти втілюють у рухах музику, з якими вони вперше познайомилися на цьому ж занятті, але і в такому випадку руху передують бесіда про музику та її аналіз.
Музика ні в якому разі не є просто «фоном»: вона повинна хвилювати дітей, викликати асоціації. Б. М. Теплов пише: «Як тільки вони (руху) перетворюються на заняття з виховання ритмічних рухів взагалі, як тільки музика відступає на положення акомпанементу до руху весь сенс, у всякому разі весь музичний зміст, цих занять зникає». Для того, щоб самі діти на занятті не зосереджувалися тільки на виконанні рухів, заняття ретельно готував. Елементи танцювальних рухів заздалегідь розучуються хореографом, діти емоційно вивільнюються на заняттях психогимнастики. Важливо, що б навчання носило розвиваючий характер.
Діти втілюють в русі не тільки настрій музики, але і особливості мелодії, ритму, тембру, процес розвитку музичного образу.
Велика увага при прослуховуванні приділяю аналізу мелодії. Це обумовлено тим, що з l-ї боку, мелодія - основний виразний засіб, «душа музики», а з іншого - мелодійна лінія руху і тому найбільш яскраві особливості мелодики прослуханих п'єс знаходять відображення в русі. Це підтверджують спостереження.
Так, при знайомстві з музичним фрагментом «Царівна лебідь» з «Казки про царя Салтана» дітям було поставлено питання: « Як ви вважаєте, мелодія тут опускається вниз, або піднімається вгору, а може кружляє на одному місці?» Діти відповіли: «І вгору і вниз, вона співуча.», «І вгору і вниз, вона літає». А на що схоже? - «На хвилі, на помахи крил» То як діти почули музику, визначило й характер їх рухів (помахи, хвилі).
У рухах дітей знаходить відображення і ритм музики. Діти передають ритм допомогою власного тіла: хлопки, шльопанці, притопы.
Тембр музики - найбільш мальовничий її компонент, також можна втілити в русі. При цьому, чим більш багата темброва палітра музичного твору тим більше насичена рухами. Діти цього віку чують і диференціюють тембри різних музичних інструментів. Вслухаючись в красивий дзюркотливий тембр арф, звертають увагу на те, що перебори струн схожі на хвилі, вони і з'явилися в їх рухах.
Діти передають в русі і процес розвитку музичного образу. Можна сказати, що в процесі руху вони «живуть» в музиці, втілюючи її динамічний характер: деякі з них в кінці музичної фрази завершували рух, в ритмі музики похитували руками, головою. Розвиток музики переживали як певний сюжет.
Протягом року фрагментами слухали казку « Петя і вовк» С. Прокоф'єва, знайомилися з музичними образами, знаходили виразні рухи для їх характеристики і в кінці року розіграли її ролей. Ролі Пташки, Петі. Вовка, Качки, Кішки, Дідусі і Мисливців виконували у вигляді пантоміми. Розучували і всією групою, і підгрупами: «заговорила» Пташка - помахали « крильцями», з'являється суворий Дідусь - руки по швах, повороти тіла з боку в бік, що імітують
ходу. От бешкетник Петя - марш з допомогою «барабанних палочею>- по два пальці кожної руки. Закрякала Качка - руки до плечей - вийшли короткі «крила», хлопчики прицілилися пальцями, зобразивши рушниці,- це палять в казці Хоробрі Мисливці.
Така пантоміма надзвичайно цікава для дітей і знову повертає їх до розуміння музики, співпереживання з нею через рух.
Якщо подолати стереотип і вести цю роботу систематично, цілеспрямовано, діти будуть готові до усвідомленого сприйняття творів музичного мистецтва.

Фрагмент заняття.

Мета: продовжувати знайомити дітей з жанром «танець», закріпити поняття «вальс» - кружляння, познайомити з музикою короля вальсів композитором В. Штраусом.
М. р. - які дивні звуки зустріли вас сьогодні в залі!

• (Ви дізналися, здогадалися ?)
• А що це звучало? (пісня, танець, марш)?
• Так це звучало танець - наш знайомий вальс
• Як танцюють цей танець? (кружляють удвох, повільно, не поспішаючи)
• Ми про слухали вальс якогось композитора?

М. р. По справжньому вальс став знаменитим коли на нього звернули увагу і полюбили талановиті композитори. Складали вальси і П. В. Чайковський і М. Глінка, Д. Кабалевський, Шуман, Шопен.
Але «королем» вальсів став Йоганн Штраус. Музика його вальсів блискуча, блискуча, польотна.
1. Прослуховування
М. р. Чим вона вас здивувала?
Який настрій викликали звуки?
2. Прослуховування
Відповіді дітей.
М. р. Так, музика легка, витончена, плавна, польотна.
М. р. Так, це урочистий, блискучий, бальний танець. Коли його слухаєш - легко уявляєш собі як в залі кружляють пари, миготять щасливі обличчя, святкові костюми, яскраві фарби.
«Бальний танець» (перегляд відеокасети).
М. р. Але щоб так навчитися танцювати, треба багато працювати. Ми з вами
труднощів не боїмося. Ви згодні вчитися так само танцювати?
Що ж встаємо. Починаємо ми розминку.
Тримаємо прямо, рівно спинку.
Сильніше коліна натягніть.
Плечі відвели назад
Носи вгору у всіх дивляться.
Очі посміхаються,
Дуже стараються.
Стежимо за плавністю рухів.
Всі діти будемо без сумнівів
Добре ми танцювати.
«Маленький вальс». Леві.
М. р. А тепер перевіримо, що в нас вийшло.
Танець сніжинок (докрутити)
М. р. - Вийшов чи вальс у дівчаток?
Як ви здогадалися ?
Діти: (руху були плавні, спокійні, неквапливі, дівчатка танцювали витончено, граціозно, легко рухалися в цьому вальсі). Але вальс танцюють удвох.
М. р. Уявімо собі, що ми всі артисти і виступаємо у великому залі. Кавалери запрошують дам і виводять в коло. І по реакції наших гостей ми дізнаємося сподобався наш: «Парний танець».