logo1logo2
logo3
k1
k2
k3
k4
k5
k6
k7
k8></a></td>
        </tr>
      
      <tr>
        <td align=

stik logo4 logo5Головна | Заняття | Консультації logo6

Консультації для вихователів.

«Ознайомлення дошкільників із творами живопису»

Підготувала: старший вихователь МДОУ ДС КВ N7 с. Кухаривка МО Єйський район Білик Ольга Василівна.

У відповідності з вимогами Програми виховання і навчання в дитячому саду педагоги повинні розширювати знання дітей про образотворчому мистецтві, розвивати художнє сприйняття творів образотворчого мистецтва. Що дає мистецтво дітям?
Виховується інтерес і любов до прекрасного, розвиваються естетичні почуття. Мистецтво розкриває багатство і різноманітність фарб навколишнього світу, форм, рухів, з його допомогою діти знайомляться з новими для них предметами та явищами життя, переймаються високими ідеями. Вони відчувають радість, хвилювання, захоплення при сприйнятті прекрасного, створеного в картинах, ілюстраціях.
Діти мислять конкретно. Зорові образи, створені художниками, легко запам'ятовуються і залишаються в пам'яті на багато років, викликають позитивні емоції і сприяють повноті сприйняття життя.

Дивовижний світ оточує нас, це світ природи. Вміти бачити її красу допомагають художники-пейзажисти. Картини, в яких вони зображують природу, називаються пейзажами, Одним із перших художників, які присвятили своє мистецтво рідної природи, був Олексій Кіндратович Саврасов.
Народився він у Москві. У його батька була невелика лавка. Торгував він лише дрібним товаром, але купецьким званням дорожив. Привчав до справи і сина, але син не тягнувся до торгівлі. Йому б тільки з олівцем та з аркушем паперу сховатися від батьківського ока і малювати дерева, воду, листя і траву. З великим трудом мачуху Олексія і вчителю вдалося зламати впертість купця і в 14 років Саврасов став студентом Московського училища живопису. В душі юного художника зріла мрія: виразити в своїх роботах всю непомітну красу російської природи. У 1851 році для студентської виставки він пише 2 картини «Вид на Кремль у непогожу погоду» і «Степ днем». Ім'я Саврасова стає відомим, його долають багаті замовники. За свою творчо насичене життя Саврасов зробив багато чудових пейзажів. Це «Путівець». «Зимовий пейзаж»»Берег ріки», «Веселка» і, звичайно ж, неповторна за своїм картина «Граки прилетіли».
Його картина «Граки прилетіли» є однією з найдивовижніших в нашому мистецтві. Все надзвичайно скромно і просто, і в той же час, це «цілий світ»
високої поезії . У картині укладені одночасно печаль і радість, посмішка і роздум. Саврасов будував колорит картини на стриманій колірній гамі, що поєднує сірувато-коричневі тони з біло-блакитними. І в цьому рішенні картини, як і в кожної її деталі, виявилася душа художника - пристрасного шанувальника і знавця російської природи. Ця картина настільки життєва і свіжа, що здається написаної безпосередньо з натури. Насправді ж Саврасов писав її в майстерні.
Серед учнів Саврасова був і майбутній знаменитий пейзажист Іссак Ілліч Левітан.

Як і Саврасов, Левітан теж вважав, що красу можна побачити навіть в самому звичайному. В його картині «Березень» немає нічого особливого: дерев'яний будинок, біля ганку-конячка, неподалік темніє ліс. Напевно, рано вранці тут було ще похмурим і морозно. Але зійшло сонце і все змінилося: небо стало ясним, ніжно блакитним. Підталий сніг повільно сповзає з даху. Двері в будинок розкриті. Тепло! Коли дивишся на картину, може здатися, що художнику знадобилося багато фарб. А насправді основних кольорів всього чотири: синій, жовтий, зелений, білий. Але зате яке безліч відтінків, яка багата палітра. Левітан любив Волгу. Не раз він приїжджав на волзькі береги, робив начерки. Такі знамениті картини його картини «Після дощу», «Плесо», «Вечір на Волзі» присвячені Волзі. Для цих картин художник не потрібні були яскраві, дзвінкі фарби. Все в них стримано і суворо. Нічого не заважає охопити поглядом темну гладь води і широко розкинулося над річкою небо.
Але інша картина «Свіжий вітер» показує нам, що Волга може і бути іншою. Легко стає на душі, коли дивишся на цей пейзаж. Фарби - радісні, чисті! Блакитне небо, синя вода, розписні баржі, ошатний білий пароплав. Все тут в русі. Свіжий вітер рябить воду, надуває вітрила. Ми відчуваємо рух і ділове життя великої судноплавної річки. Ряд своїх картин він присвятив «Осені». І всі його «осені» не були схожі один на одного. Художник щоразу знаходив у природі щось нове. Іноді ці пейзажі були сумні, іноді похмурі, іноді задумливі. Але самий прекрасний «Золота осінь» був радісним. Для цієї картини художник вибрав не пізню осінню пору. В багатому уборі, урочисто перед нами постає рання осінь. Які тут яскраві звучні фарби! Невелика річка спокійно несе свої блакитні води. Трохи вигинаючись вона віддаляється в глибині лугу. Вода біля берега темна, як в болоті, і в ній відображаються прибережні трави і квіти. По мірі віддалення річка все світлішає і світлішає. Контраст холодних тонів блакитного - синьої води із золотистим забарвленням беріз посилює святковий настрій. Сонячні промені яскраво висвітлюють природу, окремих листя не видно: художник наносить фарби узагальнено, вільними мазками пензля. Картина пронизана осіннім, насиченим повітрям. Обриси поля, будівель, далекого лісу дуже чіткі та зрозумілі.
У ті ж роки, коли жив і працював Саврасов і Левітан, в Росії був відомий ще один прекрасний художник - пейзажист. Найбільше на світі він любив ліс і малював його майже у всіх картинах. Навіть прізвище художника була лісова -
Шишкін Іван Іванович.
За своє життя Шишкін виходив чимало лісових доріг. Там, в зеленому царстві, гострий уважний око помічав все різноманіття лісу. Як не схожі між собою дерева, квіти, трави, як вони відрізняються за формою, кольором! І не випадково в картинах Шишкіна то ж немає однакових дерев. Кожна має своє обличчя, свій характер. Ось могутні сосни - велетні. Скільки їм років? Ніхто не знає. Самий головний колір у лісі зелений. А яке безліч його відтінків у пейзажах Шишкіна. Смарагдовий мох на болоті, світло - зелені молоді ялинки, темна зелень, найчастіше зеленувато - бура торішня трава.
Картини цього чудового художника вражають правдивістю зображення, широтою і величчю образів, природної , ненав'язливою простотою. Для знайомства дошкільнят з творчістю Шишкіна доцільно вибрати три - чотири картини, різні за настроєм, художнього вирішення.
Наприклад, «Ранок в сосновому бору» /старший. гр./, «Зима» /старший. гр./, «Жито» /підг. гр./ Картина «Ранок у сосновому бору» відома всім і великим і маленьким. Шишкін ніколи не малював тварин, і тому зобразити ведмедиків допоміг йому художник Савицький - його друг. Ведмежата вийшли забавними і дітей передусім привертають вони, а красу навколишнього пейзажу вони не помічають. Тому вихователям слід особливо звернути увагу дітей на чарівну принадність лісу. Дрімучий бір, напевно ніхто не заходить сюди, не турбує лісове царство. Картина створює радісний, спокійний настрій.
Але не завжди Шишкін зображував ліс. Одна з його найвідоміших картин називається «Жито». Рясна і могутня Русь розкинулася перед нами. Роздолля, простір. Наче море у ясний день, злегка колишеться і шумить неосяжне золоте поле жита. Серед цього безмежного поля колосистой жита прокладений звивистий шлях до сосен - велетням. Могутні сосни - велетні велично піднімаються над полем. За ним тягнеться житнє поле до самого горизонту. Яскрава оксамитова зелень на передньому плані підкреслює золотисті тони жита. Відчувається наближення грози, про свідчать і купчасті хмари, і низький політ ластівок. «Російське багатство», - такими словами висловив сам художник ідею своєї картини. Організовуючи прогулянки, екскурсії слід звертати увагу на красу природи, викликати в них почуття любові до красивого. Безпосереднє спостереження навчить розуміти форму предметів, бачити різні поєднання квітів і тонів в різний час року. Спостережливість підвищить силу і яскравість сприйняття дітей, вони глибше будуть відчувати красу живої природи, а потім і красу пейзажу, зображеного на картині. Не можна не згадати про ще одного відомого художника Віктора Михайловича Васнецове, про його картинах «Альонушка», «Іван - царевич на сірому вовкові». На все життя він зберіг любов до народних казок.

 

ХУДОЖНИКИ - ІЛЮСТРАТОРИ

Дитячу книжкову графіку важко уявити без творчості заслуженого діяча мистецтв Володимира Михайловича Конашевича.
 

У відповідності з вимогами програми з творчістю Конашевича дітей знайомлять тільки в підготовчій групі. Однак дітям читають казки і вірші, які проілюстрував Конашевич. Це казки «Плутанина», «Мойдодир» /2 мол. гр./, «Айболить і горобець», «Муха - цокотуха», «Ось який розсіяний», «Червона шапочка», «Гуси - лебеді» /середовищ. гр/, «Телефон», «Тараканище», «Казка про рибака і рибку» /стар. Гр/, «Котячий будинок», «Пожежа», «Казка про царя Салтана» /підг. гр./.
Твори Конашевича завжди можна відрізнити від робіт інших відомих художників. Малюнки він виконує на білому аркуші. Їх багатоколірність, яскравість створюються за рахунок використання безлічі відтінків. Він працював в основному аквареллю і чорною тушшю, пером. Тонкою, рухомий лінією він позначав контури предметів, силуети людей. Для всіх малюнків характерна декоративність. Але декоративність казкова, хоча, як говорив сам художник, на реалістичній основі. Його квіти, візерунки можна було б назвати аляповыми, але от уявити собі щось інше на місці розкішних троянд, наприклад у книзі «Мохом - цокотуха» не можеш. Якщо б вони були скромні, то разом з квітами пішло б чарівність казки. Підкорюють в ілюстраціях і десятки найдрібніших подробиць, які супроводжують кожну рядок тексту. Ось, де проявилася творча вигадка, уява художника! Всі деталі виконані з любов'ю, Буд-то він малював своїх улюблених родичів, а не комашок або які небудь-предмети. Довго можна розглядати книгу «Муха - цокотуха». Всього два рядки, а в Конашевича летить бабка, відразу видно - в віці, на голові чепчик, в лапках сумочка. Поспішають метелики - красуні, коник хоча старий і кульгавий, але гості все ж іде.
Конашевич серйозно ставиться до дитячого сприйняття. Він вважав, що емоційний світ малюка вкрай простий і до графічного зображення видимих ним образів дитина пред'являє ті ж вимоги, що і дикун: ясність, простота і виразність. Конашевич наполягає: дитина - реаліст , тому предмет в ілюстрації повинен бути изображее точно і з усіма ознаками, колір то ж не повинен спотворювати предмет.
Композиція повинна бути проста і випливати з самої дії, укладеного в тексті. Те що «близько» він малює внизу сторінки, а що далеко вгорі.
Всі ілюстрації до казок Пушкіна - спектакль. Головне, що укладено в малюнках рух. Предмети, зображені на ілюстрації - це діючі особи, а сама композиція картинки - організація укладеного в ній дії. І це дія, цей драматизм повинен бути показаний яскраво. Щоб стан героїв передавалося візуально. Ілюстрації до книг - найпоширеніший вид образотворчого мистецтва, з якими зустрічаються діти дошкільного віку.
Ілюстрація допомагає глибше та краще сприймати текст, швидше запам'ятовувати зміст. Кожен художник має свій стиль в зображенні художніх образів, але у всіх у основі лежать предметність, конкретність, емоційність.
Творчість В. Е. Чарушина займає одне із значних місць в книжковій графіці. Малюнки художника не залишають байдужими хлопців. Чарушін дуже любив тварин. Він довго милувався ними на полюванні, в зоопарку, лісу. І звичайно ж, він багато малював їх. Чарушін говорив:
«Я хочу зрозуміти тварина, зрозуміти його звички, характер руху. Мене цікавить хутро. Коли дитина хоче помацати мого зверенка - я радий». Мені хочеться передати настрій тварини, переляк, радість, сон. Все це треба спостерігати і відчути.
Е. В. Чарушін ілюстрував книги Біанкі, Пришвіна, Маршака, а так само свої власні розповіді про тварин. І у всіх малюнках ми бачимо особливий почерк художника - анімаліста / розмив туші, акварелі, точно обрана поза тварини, вираз очей, рухи. Білизна нефарбованої листа імітує нескінченність снігового простору. Два легких дотику пензля - хвойні гілочки, трава. Художник навмисно спрощує малюнок, втрачає зайві деталі, зосереджуючи дитячу увагу на образі. Своєрідна манера художника - кольоровими плямами він створює враження силуету і об'єму. Він використовує всього 3-4 фарби, але це не заважає йому домагатися відчуття колірного багатства хутра, оперення тварин. Герої його немов живі, тому вони так близькі і зрозумілі дитині. З великою майстерністю і любов'ю Чарушін малював дитинчат тварин. / «Дітки в клітці». Люблять хлопці книжку. Просять дорослих по кілька разів перечитувати, розглядаючи картинки. Про це і мріяв художник. Він хотів, щоб, дивлячись на його картинки, діти полюбили б цей прекрасний світ. А допомогти їм увійти в цей чудовий світ повинні ми - вихователі. До знайомства дітей з творчістю Чарушина приступають в молодшому дошкільному віці. З 1мл. групи «Курочка», «Кішка», «Собака» читають, а потім знайомлять з ілюстраціями. По 2мл.гр. знайомство з творчістю цього художника триває. Після читання оповідань «ЇЖАК», «Волчишко» у 2 частині заняття розглядають ілюстрації. В середній групі вихователь повинен звертати увагу на те, як художник передає стан своїх героїв.
У старших групах можна заняття повністю присвятити творчості, де розповідають про життя художника, розглядають ілюстрації, малюють за ним.
Ще не менш відомий художник - ілюстратор - Е. М. Рачев.
Чорний вугілля, ледве торкаючись паперу лягає на білий аркуш ватману впевненим і точним контуром. Поступово виникає дивовижна істота. Так ні ж. Це звичайний, зайчик довговухий. Проте коштує він як - то по-особливому:
у забавною заячої фігурки, вбраної в залатаний селянський тулупчик, так і ввижається веселий сільський бешкетник.
Перед нами один з численних «рачевских» тваринок, добре відомих усім. Є серед його героїв простаки, добряки, готові завжди прийти на допомогу слабкому, є і хитруни, обманщики. Хто вони? Люди? Немає. Але і не тварини. Вони - характери, укладені в казкові образи.
У малюнках художника ці характери виходять настільки переконливими, виразними, що іноді здається, а не зустрічали ми їх у життя?
В народі кажуть: «За оцінкою зустрічають, по розуму проводжають». Ми дізнаємося цього художника по одежі його звірів. Потім художник наряджає своїх героїв-тварин в людський одяг. Він робить це не тільки для того, щоб показати читачеві характер образу. Зображуючи звірів одягненими в людські сукні, що за подіями казки криються людські взаємини. Першими кольоровими роботами Рачева стали ілюстрації до н. н. с. «Півник - золотий гребінець», «Рукавичка». Художник кладе фарбу локальним барвистою плямою, без складних внутрішніх переходів, тонким шаром. Його малюнки дуже декоративні, яскраві, привабливі.
У старшому дошкільному віці можна пропонувати порівнювати ілюстрації до однієї і тієї ж казки, але виконані різними художниками. Такий прийом дозволяє показати відмінності в техніці, манері виконання, використання засобів художньої виразності.
Є і інші художники - ілюстратори з творами яких так само можна знайомити дітей.
Багато створено ілюстрацій, і серед них немає жодного повтору, всі персонажі різні. У кожного свій характер, своя манера поведінки, свій стиль в одязі.
Основними методичними прийомами роботи по ознайомленню дошкільників з творами мистецтва є бесіда або розповідь вихователя. Правда, не варто перевантажувати її розбором кількох картин, про художника давати лише короткі біографічні відомості, не вживати зайвих професійних термінів / композиція, колорит / картини для розглядання треба підбирати доступні їм.

Як знайомити дошкільників з мистецтвом

У другій молодшій групі у дітей починають формувати інтерес до образотворчого мистецтва. Їх вчать помічати яскравість кольорових образів в картинці, ілюстрації. На першому етапі тільки розглядають ілюстрації, потім вони оволодівають умінням виділяти засоби виразності. Педагог показує, як художник зобразив квітучий луг, падаючий сніг. Діти розповідають, що зображено, називають засоби виразності / мишка біжить, колобок співає, ведмідь слухає і т. д./ На таких заняттях треба підбирати ілюстрації, на яких персонаж зображено крупним планом. Надалі педагог повинен створювати умови для розглядання дітьми ілюстрацій в їх самостійної художньої діяльності.

У розкритті складного світу людської душі провідне місце серед художніх жанрів належить картині. Однак обмежений досвід і можливості маленької дитини не дозволяють йому осягнути цю складну сферу людської культури. Для цього дитині необхідний дорослий, який зможе допомогти йому перейнятися тим ставленням і настроєм, яке виражено у творах образотворчого мистецтва, і долучить до способів його пізнання. В результаті спеціального вивчення встановлено, що емоційний відгук у дітей, які не досягли чотирьох років, викликають ті твори мистецтва, в яких передані почуття і відносини більш близькі і зрозумілі дитині цього віку.
На п'ятому році дитина починає виходити за межі навколишнього його дійсності. Дитині стає цікавим весь світ. Але для того, щоб малюк міг перейнятися почуттями і переживаннями, які панують в навколишньому світі, необхідно відібрати зміст, що є доступним його розумінню. Рекомендується почати роботу з поступового занурення малюків не реальний , а вигаданий світ казкових персонажів.
При розгляданні ілюстрацій необхідно домогтися, щоб діти зрозуміли, що в творах мистецтва не тільки розповідається про щось, але й обов'язково присутній певний настрій.
У старшій групі дітей продовжують знайомити з творчістю художників - ілюстраторів дитячої книги6 Ю. Васнецовпа, Тобто Рачева, Тобто Чарушина і т. д.
Після читання художнього твору педагог організує розглядання ілюстрацій, розповідає, як художник зобразив персонажів, які засоби виразності використані. Кожен художник має свій оригінальний почерк, своє бачення навколишнього світу, своє розуміння образу.
Починаючи зі старшої групи дітей знайомлять з творами живопису: портретом, пейзажами. Педагог вчить їх бачити, як художник зображує красу навколишньої природи в різні пори року. Діти опановують умінням не тільки бачити і розуміти зміст картини, але і відчувати, що хотів передати художник зображуючи природу / радість. смуток /
Можна організувати розглядання 2-3 картин різних художників із зображенням одного і того ж часу року, щоб діти могли знаходити подібність і відмінність в їх творчій манері.
У підготовчій групі продовжується робота по закріпленню уявлень про ілюстраціях до дитячих книг Ю. Васнецова, Ст. Лебедєва, Тобто Чарушина, Тобто Рачева. Ст. Конашевича.

Продовжується ознайомлення дошкільників із творами живопису.
«Золота осінь» В. О. Остроухова
«Золота осінь» В. І. Левітана
«Березневе сонце» К. Ф. Юона
«Лютнева блакить» - В. Е. Грабаря
«Блакитна весна» Башкеева та ін.

 

Програмні твори:

«Жито» Шишкін
«Оленка» - Ст. Васнецов
«Богатирі» - Ст. Сєров.

 

   
Матеріали, розміщені на сайті, надіслані користувачами, взяті з відкритих джерел і представлені на сайті для ознайомлення. Всі авторські права на матеріали належать їх законним авторам. Використання матеріалів дозволено тільки з письмового дозволу адміністрації сайту.
При копіюванні матеріалів пряме посилання на сайт обов'язкове