Консультації для вихователів.

Відображення сюжетів лялькового театру в малюнках дітей старшого дошкільного віку.

Автор: Іванова Світлана Володимирівна, вихователь вищої категорії МБДОУ N 39 "Веселий вулик" р. Набережні Челни, Республіки Татарстан.

Завдання перебудови народної освіти в документах реформи загальноосвітньої і професійної школи, включаючи перша її ланка - дошкільні установи, вимагають розвитку самостійності, ініціативи і творчості дітей у всіх галузях їх діяльності. Однією з таких є образотворча діяльність. Вона рано починає залучати увагу дітей і таїть у собі великі можливості для їх всебічного розвитку.

Проблема відображення дітьми старшого дошкільного віку сюжетів лялькового театру в малюнках є багатоаспектною і актуальною. Актуальність теми. Ляльковий театр може зіграти велику роль у формуванні особистості дитини. Він доставляє багато радості, що приваблює своєю яскравістю, барвистістю, динамікою, впливає на глядачів.

Ляльковий театр володіє цілим комплексом засобів: художні образи-персонажі, оформлення, слово і музика - все це разом узяте, в силу образно-конкретного мислення дошкільника, допомагає дитині легше, яскравіше і правильніше зрозуміти зміст літературного твору, впливає на розвиток його художнього смаку.

Лялька, яка грає на сцені, живе для дитини не умовно, вона реальність, ожила казка. На відміну від телевізійних передач і мультиплікаційних фільмів, вона реально зрима в тривимірному просторі і матеріально відчутна, є поруч, її можна помацати. Дошкільнята дуже вразливі і швидко піддаються емоційного впливу. Вони активно включаються в дію, відповідають на запитання, що задаються ляльками, охоче виконують їх доручення.

Значення лялькового театру підкреслювалося і вивчався у дослідженнях Т. Н. Караманенко, Ю. Р. Караманенко, А. П. Усової, Д. В. Менджерицкой, У. А. Карамзиной. Емоційно пережита спектакль допомагає визначити ставлення дітей до подій, до дійових осіб і їх вчинків, викликає бажання наслідувати позитивних героїв і бути несхожими на негативних. Образотворча діяльність дошкільнят укладає в собі великі потенційні можливості всебічного розвитку дитини.

Однак ці можливості можуть бути реалізовані лише тоді, коли діти відчують радість і задоволення від створеного ними, якщо у них процес творчості викличе гарний настрій. Малювання є чи не найцікавішим видом діяльності дітей дошкільного віку. Ми вважаємо, що у зв'язку з недостатнім розвитком образного мовлення, діти більш глибоко проявляють свої почуття, уявлення про побачене у своїх малюнках, ніж словами. Дитячий малюнок, будучи одним із засобів відображення сюжетів лялькового театру, містить духовну культуру змісту твору, переданого за допомогою постановки лялькового спектаклю. Малювання для дитини - своєрідна форма пізнання реальної дійсності, навколишнього світу, осягнення художнього мистецтва, і тому вимагає поглибленого вивчення, прогнозування та корекції навчання дітей.

Відомо, що дитяча творчість - явище унікальне. Багато педагоги і психологи, як вітчизняні, так і зарубіжні, підкреслюють велике значення занять художньою творчістю у всебічному, особливо в естетичному розвитку особистості дитини.

Відбувається ігнорування специфіки образотворчої діяльності. Це проявляється в тому, що дитина не створює образ, а копіює зображення з заздалегідь підготовленого педагогом зразка; у свідомому обмеженні зображення в предметному малюванні; в зайвій опіці дитини; у низькому рівні кваліфікації педагога. В теорії образотворчої діяльності питання про роль засобів художньої виразності у створенні дітьми образів в малюнках розглядався прямо або побічно, але більше уваги приділялося вивчення кольору (В. С. Мухіна, А. А. Мелік-Пашаєв, Т. Р. Казакова), форми (Р. Мирошкина), композиції (Е. В. Шерехів, З. Д. Левін). Роль емоції здійснення образотворчої діяльності відіграє важливу роль. Від того, які переживання викликають у дитини персонажі вистави лялькового театру, залежить розкриття їх виразного образу в композиції малюнка.

Виходячи з вищесказаного, ми вважаємо, що тема нашого дослідження "Відображення сюжетів лялькового спектаклю в малюнках дітей старшого дошкільного віку" актуальна й на даний момент недостатньо вивчена.

Об'єкт дослідження.

Розвиток образотворчих здібностей дитини в композиційному побудові малюнка за сюжетом лялькового спектаклю.

Предмет.

Використання різних видів лялькового театру в розвитку композиційної будови малюнків дітей старшого дошкільного віку.

Гіпотеза. При використанні інтегрованого художнього образу лялькового спектаклю його емоційно-естетичних засобів, можливе оволодіння дітьми більш складними сюжетними композиціями малюванні.

Мета.

Вивчення і з'ясування розвитку композиційних особливостей дитячого малюнка під впливом лялькового театру.

Виходячи з мети, поставлені наступні завдання:

1. Вивчення педагогічної і психологічної літератури по проблемам дитячого сприйняття, мислення, уяви, емоції і образотворчої діяльності.

2. Експериментальне вивчення ефективності показу вистави лялькового театру в розвитку композиційної побудови малюнків дітей.

3. На основі отриманих даних розробити комплекс методичних рекомендацій з використання лялькового театру для формування у дітей старшого дошкільного віку вміння створювати композицію зображення в своїх малюнках.

Методи дослідження.

В ході дослідження були застосовані наступні методи дослідження:

- аналіз психолого-педагогічних, методичних праць за темою дослідження;

- спостереження за виховно-освітнім процесом у старших групах;

- експериментальне навчання й обробка отриманих результатів на основі математичних методів дослідження.

Науково-теоретична основа. Наше дослідження побудоване на методологічній основі діяльнісного підходу в психології А. Н. Леонтьєва, Л. с. Виготського, досліджень дитячого образотворчого творчості Р. В. Лабунської, Н. А. Ветлугиной, Р. С. Комарової, Е. В. Шорохова, А. Михайлової.

Практична значимість роботи полягає в тому, що практичні методи і прийоми дослідження лялькового театру в зображувально-художньої діяльності можуть бути використані вихователями ДНЗ для удосконалення виховно- освітнього процесу художнього сприйняття різних видів мистецтва, розвитку дитячого образотворчого творчості. Організація дослідження. Дослідно-експериментальною базою дослідження з'явився ясла - садок "Кэнчээри" с. Амга Амгинского улусу. У ході експерименту брали участь діти старшої групи, в кількості двадцяти чоловік.

Образна виразність у малюнках дітей старшого дошкільного віку.

На сучасному етапі розвитку педагогіки, дитяча творчість не можна розглядати у відриві від практики навчання образотворчої діяльності. Результати аналізів дитячих малюнків свідчать про наявність у дошкільнят вміння спостерігати, запам'ятовувати побачене, передавати колір, форму предметів. Однак якості творчого малюнка оцінюються не тільки по "правильності" зображення, але і по виразності образу, його художності. На відміну від образу в професійному мистецтві, художній образ в дитячому малюнку вимагає інших критеріїв для оцінки. Це пояснюється специфікою дитячого творчості, його своєрідністю, яке залежить від ряду вікових особливостей дитини; крім того, формування художнього образу відбувається в умовах виховання і навчання, тобто доросла людина- педагог - грає дуже велику роль. Вище сказане дає нам підставу зупинитися на деяких важливих аспектах зображення, характері способу у дитячому творчості, специфіки виразно-зображувальних засобів, особливості задуму.

Малюнок як певний продукт дитячої творчості оцінюється в психологічній літературі по-різному. Розгорнута інтерпретація психологічного змісту малюнка давалася під впливом ідей биологизаторского спрямування, гештальтпсихології, а також фрейдизму.

На початку XX століття, згідно биогенетическому закону Е. Геккеля (онтогенез являє собою коротке і швидке повторення філогенезу), прихильники цієї теорії Ст. Штерн, Ж. Люку розвиток малювання встановили у тому, що "дитина малює те, що він думає, думає, знає, - а не те, що він бачить" [ ]. Таке розуміння природи дитячого малювання мало багато послідовників. Прихильники гештальтпсихології, в надрах якої були закладені основи сучасного знання про візуальному сприйнятті, визначали, що "дитина малює те, що бачить". В основі ідей фрейдистів лежало твердження, що дитяча творчість тлумачиться як вираз символів вроджених і підсвідомих імпульсів. На питання "що малює дитина?" фрейдисты відповідають так: "Дитина малює те, що відчуває".

В. С. Мухіна вважає, що розгляд дитячих малюнків з точки зору якого-небудь одного з цих напрямів не може призвести до істинному розумінню природи дитячого образотворчого творчості. Дитяче малювання неможливо пояснити, виходячи виключно з однієї ідеї. Односторонній теоретичний підхід до дитячим малюнкам відображається на їх інтерпретації. У своїй книзі "Образотворча діяльність дитини як форма засвоєння соціального досвіду" В. С. Мухіна природу дитячого малювання пояснює з точки зору ситуації в радянській дитячій психології теорії марксистського положення про соціальне успадкування психологічних властивостей і здібностей, про присвоєння індивідом матеріальної і духовної культури, створеної людством.

Л. С. Виготський підкреслює особливість графічної форми дитячих зображень, що свідчать, на його думку, про те, що "дитина малює не те, що бачить, а те, що знає", не рахуючись з дійсним виглядом предметів. Суперечливі висловлювання надавали Е. А. Флерина, Е. І. Ігнатьєв, вважаючи, що дитина мало здатний до абстракції і його зображення відображають справжню реальність.[76, 20]. Таким чином, аналіз змісту дитячих малюнків дає підставу, що індивідуальні орієнтації дитини обумовлені різними психологічними і педагогічними впливами і його особистим досвідом; дитина виділяє найбільш значуще для себе і робить це предметом змісту малюнка. Малюнок як певний продукт дитячої творчості оцінюється в педагогічній літературі по-різному. Одних приваблює, перш за все, безпосередність, своєрідна виразності, іноді навіть несподіванка образів, оригінальність композиційних побудов, яскраво виражена декоративність. Інші розглядали його з точки зору правдивості, здібності до спостереження, точності зображення, наявності певних умінь і навичок.

Образотворче творчість дітей за сюжетами лялькового театру живиться образами героїв-персонажів. В образах, які створюються дітьми, персонажі, сюжет вистави постають у всій конкретної багатогранності, у всіх своїх багатств. З дитячих малюнках ми бачимо, як плаче ображений зайчик, як хитра лисиця обманює Колобка, як маленька дівчинка любить маму і допомагає їй у всьому і т. д. Н. А. Ветлугина зазначає, що кожна дитина має своїм особливим запасом вражень і спостережень. Індивідуальні особливості життєвого досвіду завжди позначаються на сприйнятті сюжетів. Це обставина є джерелом неповторності, оригінальності, своєрідності створюваних образів. Цікаво, що, створюючи образ цілого сюжету, прагнучи до повноти, правдоподібності зображення, дитина вибирає, однак, найбільш характерні його ознаки та особливості. Дитина відходить від абсолютно точного відтворення сюжету і, прагнучи виразити сутність явища, передає у своїх малюнках виразний образ. Дитяче творчість самим безпосереднім чином пов'язано з особливостями сприйняття цілого лялькового спектаклю. Ось чому одним з найважливіших умов розвитку дитячої образотворчої діяльності є збагачення культури зорового сприйняття, формування художнього образного бачення. Виховання образного бачення сюжетів лялькового театру стоїть у центрі уваги при формуванні композиційної побудови малюнка. Дитина не просто відтворює те, що бачить, але по-своєму тлумачить і домысливает свій малюнок. Тому великий інтерес представляють ті задуми, які потім втілюються в малюнку. Образи в малюнках приваблюють не тільки безпосередністю, але і злагодженістю, отобранностью деталей, визначеністю пластичної характеристики зображуваного персонажа, кольоровою гамою і т. д. Е. В. Шерехів зазначає, що композиція є осередком ідейно-творчого початку, що дозволяє автору цілеспрямовано організовувати головне і другорядне і домогтися максимальної виразності змісту і форми в їх образному єдності, причому це характерно не тільки для професійних художників, але і для дітей дошкільного віку.

Цю думку поділяє і доктор педагогічних наук, професійний художник, педагог Н. Е. Михайлова і на основі проведених нею досліджень зауважує, що для дорослої людини міф і реальність вже розділені, а для малюка будь-яке переживання матеріально.

Виходячи з цього, вона робить висновок, що для дорослих важливий результат малювання, а для дошкільника - процес. Р. Мирошкина у своїй роботі "Формування виразності образу в дитячих малюнках" критично зазначає, що вихователі часто ігнорують функцію вираження ставлення до зображуваного через створення виразної форми, в результаті чого відбувається об'єднання змісту малюнка при низькій якості його виконання. Малюнки втрачають виховну цінність, перестають задовольняти дитини. Р. Мирошкина пропонує засіб, що сприяє поліпшенню виразності дитячих малюнків - це розглядання ілюстрацій в книгах. Ми вважаємо, що частково такі недоліки мають місце в роботі вихователів.

На основі психологічних досліджень Б. М. Теплова про необхідність поєднання компонентів художньої діяльності (процесів сприйняття, виконавства, творчості) та її вплив на художній розвиток дитини, навчання дітей зображення графічних форм на основі сприйняття художніх засобів книжкової графіки, можливо сприяє створенню дітьми виразних образів в малюнку, прояву творчості при передачі форми предметів, завдяки емоційному відгуку дітей на художні образи ілюстрацій, наочного ознайомлення з прийомами їх створення. Дітям необхідно оволодіти способами сприйняття художніх засобів ілюстрацій, отримати певні знання про художньої значущості малюнка як найважливішого зображувально-виражального графічного образу. У розгляданні можна використовувати ілюстрації таких художників, як В. Конашевич, Ст. Лебедєв, Ю. Васнецов, Тобто Чарушін. В той же час професійний художник, педагог. Творець оригінальної методики з дітьми раннього віку, співробітник Дитячого Центру Венгера і Центру "Дошкільне дитинство" Н. Е. Михайлова зазначає, що образотворча діяльність єдина область творчості, де в процесі навчання повна свобода не тільки припустиме, але і необхідне. Дорослому важливий результат діяльності, а для дитини першорядне значення має процес (і в малюванні теж). "Якщо маленький художник вже здатний виражати свої емоції через колір, лінію, він може, малюючи, вихлюпувати свої переживання: радість, любов, страх.... Виплескуючи їх на аркуші паперу, дитина як би звільняється від них, випускає їх на волю - і в цьому полягає елемент психотерапевтичного ефекту малювання". Автор підкреслює, що позитивне підкріплення дорослим дитячого малюнка (розуміння і схвалення) вкладає у дитини впевненість у собі, у своїх здібностях і зміцнює інтерес до малювання. Адже у п'яти-шестирічної дитини особлива тяга до предметного малювання. Дитина прагне створити образ, відповідний його поданням про даному предметі. Показувати, як малювати даний предмет ні в якому разі не можна, адже у дітей вже достатньо умінь (вони знають, що таке пляму і лінія), щоб створити такий виразний образ, про який "інші дорослі художники можуть тільки мріяти". Малювання на теми, запропоновані вихователем, не вичерпує всіх накопичених дітьми вражень від навколишнього життя, літературних творів, переглянутих вистав. Цих вражень дуже багато, і вони знаходять відображення в малюнках за задумом. Малюнки стають різноманітніше, відображають більш широке коло явищ. З цього приводу Б. М. Маршак зазначає, що даний вид малювання викликає осмислене зображення простору, зв'язність окремих предметів між собою. Вміння спостерігати, бачити, аналізувати, оволодіння способами зображення і технічними прийомами в предметному малюванні (з натури, по пам'яті) позитивно впливає на виконання сюжетних малюнків. Коли діти осмислюють спосіб розташування предметів у просторі, вони проявляють ініціативу в передачі сюжету. У процесі малювання діти вільно користуються прийомами зафарбовування, засвоєними ними попередньої групи, обирають кольори і відтінки.

Обмеження розташування зображень (неправильне керівництво композиційної стороною малюнка) заважає розвитку пам'яті, мислення, уяви, веде до простого наслідування і, природно, гальмує розвиток творчості.

Виконання сюжетного малюнка важче тим, що тут необхідно висловити окремі сцени, події. Передати співвідношення предметів, композиційно побудувати малюнок, зв'язно і зрозуміло передати зміст, самостійно знайти прийоми зображення на основі вже засвоєного. Знання прийомів зображення ряду предметів і способів розташування їх у просторі, вміння підбирати кольори дозволяють дітям правильніше передавати задумане в малюнку. С. Козирєва в своєму дослідженні відображення музичного образу у малюнках дітей зазначає, що, сприймаючи музичний образ інструментального твору, дитина виділяє ті його виразні засоби, які відтворили на нього найбільше враження. Але ми вважаємо, що найбільш яскравим і виразним стане вплив взаємозв'язку слухозрительных уявлень на сприйняття вистави лялькового театру старшими дошкільниками. Так як ляльковий театр включає в себе і характерне музичний супровід, і майстерність акторів-лялькарів, а також відповідні костюми ляльок та декорацію, що дає повне уявлення дітям, засноване на цілісному сприйнятті сюжету вистави, і сприяє втіленню зображення малюнках дітей. У. А. Карамзіна у своїй роботі "Театр ляльок в дитячому садку" зазначає, що в різноманітті змісту виховання і навчання дітей ляльковий театр є важливою стороною в соціалізації дитини, так як ляльковий театр є одним із шляхів входження в соціальний світ, людське середовище і розуміння його дитиною. Таким чином, відображення сюжетів лялькового театру в малюнках дітей старшого дошкільного віку формується за рахунок образного бачення дитини - вміння спостерігати, помічати характерні ознаки, деталі, аналізувати форму, колір об'єкта і в той же час здатності зберігати цілісне враження від вистави лялькового театру.

Особливості передачі театрального сюжету в композиції малюнка.

Образи в творчих малюнках приваблюють не тільки безпосередністю бачення, життєрадісністю, але і композиційною злагодженістю, отобранностью деталей, визначеністю пластичної характеристики зображуваних предметів, кольоровою гамою і т. д. Художній образ відображаються героїв лялькового театру, насамперед, ґрунтується на виразності. Колір, форма, композиція є засобами виразності образу в дитячому малюнку. Однак композиційний лад, ритм, колірне звучання малюнка самі по собі не існують; вони нерозривно пов'язані з життєвою основою образів і є вираженням певної думки автора-дитини. Здатність відчувати колорит, ритм, композицію, пластичну форму є одним з найважливіших критеріїв оцінки творчого характеру малюнка.

Відомо, що малюнки дошкільнят відрізняються своїм життєрадісним настроєм. Життєрадісність виникає, перш за все, за рахунок колірного ладу. У більшості дитячих малюнків ми бачимо яскраві, відкриті кольору: синє небо і білі хмари, яскраві квіти на світло-зеленому лузі і т. д. тобто різкий контраст колірних плям.

При передачі негативних образів театру показово, що дитина свідомо використовує чорну фарбу для передачі свого ставлення до цим образам. Композиція - це спосіб з'єднання образів, спосіб побудови твору. У малюнках дітей зустрічаємося як з сюжетами, які передають розгорнуте оповідання, так і з сюжетами, які розраховані на передачу динаміки дії. Характерним для дошкільнят є те, що вони розподіляють предмети по всій площині аркуша, дотримуючись, однак, почуття рівноваги і композиційної заповнювання. На горизонтальній площині в розгорнутому вигляді змальовується, наприклад, те місце, де відбувається подія. Предмети розташовуються один над одним; дорога тягнеться через весь аркуш, перпендикулярно до неї зображуються будинки, дерева.

Горизонтальну площину дитина мислить в її реальної протяжності. Прагнення до правдоподібності, точності та повноті зображення змушує дитину уникати передачі просторових відносин, при яких один предмет закриває частину іншого. Однак у малюнках можна дошкільнят зустріти і повітряну перспективу. Вельми характерно і прагнення дитини до ритму. Ритмічність надає організованість, впорядкованість побудови малюнка. Це відповідає часто по суті обраної дитиною темі (наприклад, ритм повторюваних фігур в малюнку танцю героїв театру).

Композиція дитячого малюнка не завжди співпадає повністю з картинками театру, тому що вони не копіюють структуру просторових відносин, реальної дійсності, а знаходять таке розташування предмета в межах площині аркуша паперу, яке відповідає задуманому змістом. Діти не до кінця осмислюють часом як внутрипредметные, так і міжпредметні зв'язки; деякі предмети включаються ними у зв'язку зовсім мимовільні. В сюжетних малюнках вони часто порушують пропорції предметів, хоча і не помічають цього (фігура людини вище будинки, птахи більше дерева тощо). У виразному малюнку форма служить засобом передачі характеру образу. Діти намагаються домогтися виразності образу за допомогою зображення певних поз, жестів, певного розташування фігур.

Отже, діти знаходять виразні засоби для втілення свого задуму - колірні поєднання, форму, композицію, перспективу, розташування аркуша. У малюнку вони передають своє ставлення до театру ляльок.

Образотворче творчість формується за рахунок образного бачення дитини - вміння спостерігати, помічати характерні ознаки, деталі, аналізувати форму, колір об'єкта і в той же час здатності зберігати цілісне враження від вистави лялькового театру.

У дітей 5 - 6 років спостерігається вже свідоме використання кольору, форми, побудови малюнка як виразних засобів для відображення окремого образу або сюжетної композиції. Тому діти старших віку порівняно з дітьми старшого дошкільного віку ширше і вільніше використовують знайдені виразні прийоми, поширюючи їх на велику кількість зображуваних предметів і явищ. Іншими словами, старші дошкільнята міцніше засвоюють ці прийоми, закріплюють їх у своїй свідомості. Велике значення в процесі створення образів набувають індивідуальні особливості дітей. Вони проявляються не тільки в своєрідному баченні театру ляльок, але й у збереженні індивідуальної манери виконання.

Відображення в композиції рисунка дітей старшого дошкільного віку змісту лялькового театру.

Дитячий малюнок, виконаний після перегляду вистави, містить дуже багато цінної інформації. Головне в дитячому малюнку - не відтворення життєвої реальності, як такої, а відтворення одиничного світу, узагальнене і лаконічне втілення життя саме в театрі ляльок. Це вихідна позиція при оцінці та аналізі творчих робіт дошкільнят.

Експериментальна робота проводилася в дитячому садку "Кэнчээри" с. Амга з групою дітей старшого дошкільного віку: 10 дітей контрольної і 10 дітей експериментальної групи. А. Михайлова, доктор педагогічних наук, виділяє кілька критеріїв аналізу малюнків. Одні пов'язані з особливостями дитячої "графічної мови", інші зі специфікою лялькового театру. Найбільш найважливішим критерієм ми вважаємо "ефект жвавій ляльки". Дитина повинна зображати не ляльку, як таку, і не життєвий персонаж, а образ, що синтезує образи того й іншого.

Вчені одностайні в позитивному значенні оцінки малюнків бесіди з дітьми. Важливо похвалити кожної дитини, відзначити вдало виражений колір, цікаву деталь і так далі. Разом з тим не можна не звернути увагу на те, що дитина не відбив істотних особливостей вистави. Оцінка повинна пробуджувати у дітей спостережливість, уяву. Змушуючи задуматися, вона здатна поглибити розуміння вистави. Генріх Игитян, керівник першої у світі дитячої картинної галереї в Єревані, вважає, що дуже часто дорослі, виправляючи так звані дитячі "безглуздості", не підозрюють. Що саме в цьому може бути і виявляється самобутність малюка. Не виправляти, а спільно обговорювати малюнок, ненав'язливо коментуючи, згадуючи, як було в театрі: досвід - головний шлях. Обговорення малюнків, виконаних після перегляду вистави, має стати кроком вперед по шляху оволодіння дитиною мовою мистецтва лялькового театру. Таким чином, вистава лялькового театру здатний бути сильним емоційним стимулом, активно харчує дитяче творчість. Чим інтенсивніше це емоційний вплив, чим вищий художній рівень спектаклю, тим цікавіше і різноманітніше дитячі малюнки. І якщо зуміти їх правильно прочитати, вони стають справжньою "рецензії" на спектакль.