Консультації для вихователів.

РОЗВИТОК ТВОРЧИХ, ФІЗИЧНИХ І ПСИХІЧНИХ ДАНИХ ПРИ НАВЧАННІ ДІТЕЙ ГРИ НА НАРОДНИХ МУЗИЧНИХ ІНСТРУМЕНТАХ

Автор: Александрова Олександра Євгенівна, музичний керівник вищої кваліфікаційної категорії, ГДОУ Дитячий Садок N4 Красносельського району р. Санкт-Петербурга.

У дошкільному віці дитина-сама емоція і тому значення його зустрічі з високохудожньої музикою важко переоцінити. Музику називають «дзеркалом душі людської», «емоційним пізнанням» (Б. В. Теплов): вона відображає ставлення людини до світу, до всього що відбувається, що відбувається в ньому і в самій людині. А наше ставлення-це ,як відомо, наші емоції. Музика, крім того, сприяє становленню пізнавальної і моральної сфер. формує «творчість душі», як якість особистості.
Роки життя, коли дитина особливо чуйний до всього навколишнього, вирішальні в його музичному та естетичному розвитку. Дитинство є періодом, найбільш сприятливим для становлення музикальності і музичних здібностей. Упущення цього періоду непоправно.
Незаперечно значення ігор у розвитку дитини. У грі формуються «всі сторони душі людської: його розум, його серце. його воля»(К. Д. Ушинський). І якщо говорять. що ігри передбачають майбутній характер і майбутню долю дитини, то це вірно в двоякому сенсі: не тільки у грі висловлюються нахили дитини і відносна сила його душі, але й сама гра має великий вплив на розвиток дитячих здібностей і нахилів, а ,отже, і на майбутню долю. варто відзначити. що саме в грі дитина може повною мірою проявити свою ініціативу, отримати новий соціальний досвід. У грі швидше встановлюються комунікативні зв'язки. розвиваються вміння, увагу і навички дитини.
Так як гра є привабливим для дитини видом діяльності, то ефект її впливу на розвиток дитини, становлення його, як особистості, виключно високий. Гра виконує активну інформаційно-комунікативну роль у процесі спілкування між дітьми під час спільного музикування. Гра-це діяльність, що передбачає співучасть і співтворчість, з яскраво вираженою зворотним зв'язком між учасниками гри. Властивий момент розважальності посилює мотиваційну сторону гри, включає в її процес настрій свята і радості.
Гра з використанням народних інструментів-особлива форма ігрової діяльності дітей, яка допомагає в розвитку творчих і психічних якостей, фізичних даних дитини. Гра на народних інструментах володіє великим потенціалом емоційного, психологічного, соціального впливу. Вона здатна чинити потужний вплив на розвиток особистісних якостей, які можуть бути сформовані саме в спільній музично-творчої діяльності. До них, в першу чергу, слід віднести здатності до імпровізації, спонтанність, експресивність, гнучку і тонку емоційність, навички невербального спілкування, вміння співпрацювати і взаємодіяти. вирішувати завдання і проблеми творчо, потреба, а потім і вміння знаходити в музиці засіб гармонізації свого внутрішнього світу.
Значення інструментального музикування для музичного та загального розвитку дітей важко переоцінити. У процесі гри на народних музичних інструментах розвиваються музичні здібності й насамперед види музичного слуху:
- звуковысотный
- метроритмический
- ладогармонический
- тембровий
- динамічний
Крім того, інструментальне музикування є важливим джерелом осягнення системи засобів музичної виразності, пізнання музичних явищ і закономірностей. Воно сприяє розвитку тонкощі і емоційності почуттів. Діти відкривають для себе світ музичних звуків, розрізняють красу звучання різних інструментів, удосконалюються виразності виконання. У них активізується музична пам'ять і творча уява. Крім музичних здібностей розвиваються вольові якості, зосередженість і увагу.
Ще в глибоку давнину музичні інструменти відігравали важливу роль у вихованні дітей. Першими музичними інструментами у житті дитини були звукові іграшки - тріскачки, брязкальця, жужжалки, бубонці і т. п. Вони розвивали у дітей, спочатку на рівні первинної рефлекторної реакції, координацію рухів, відчуття ритму, а в подальшому - інтерес до музичної діяльності. Варто відзначити, що ці іграшки-інструменти були свого роду посередниками в процесі адаптації дитини до навколишнього світу в умовах традиційної культури. У кожному краї побутували свої іграшки, в яких знайшли відображення місцеві культурні та етнічні традиції. Краса, самобутність і доступність допомагали дитині увійти у світ рідної культури, у світ творчості та гармонії.
Народні музичні інструменти, як правило, спочатку функціонували в побуті, тобто мали практичну призначеного. Наприклад, рубель застосовувався в якості прасувальної дошки; сторожова колотушка - як засіб охоронної сигналізації; пастуший барабан, сопілка, жалейка були необхідними атрибутами пастухів; хлопавка - своєрідна версія щипців-прищіпок. народні умільці, експерементуючи з предметами домашнього вжитку, давали їм нове життя, перетворюючи на музичні інструменти. Відбувалося з'єднання побуту і мистецтва, набуття предметами нового призначення.
У народній практиці застосовувалися насамперед природні матеріали, які оточували людину. Зазвичай народний умілець володів теслярською, столярною справою, знав секрети обробки дерева, глини, шкіри і інших матеріалів. Подібна універсальність була обумовлена необхідністю для майстра вміти все робити самому, інакше в селі неможливо було вести домашнє господарство і займатися іншими роботами.
Майстер на всі руки:
І швець, і жнець,
І на дуді грець.
Назви інструментів показують місце їх виготовлення і територію побутування: - курська тріскачка
- валдайського дзвіночок
- володимирський ріжок
- тульські гармоні
- новгородські свистульки і т. д.
Народні музичні інструменти приносять дітям радість від спілкування з красою, допомагають краще пізнати особливості прикладного мистецтва російського народу, сприяють формуванню у маленької людини національної самосвідомості та розвитку творчо активної особистості, яка знає і розуміє культуру, шанобливо до неї відноситься.
В процесі виконавства на народних музичних інструментах створюється сприятливий психологічний клімат, що сприяє розкриттю індивідуальних властивостей особистості кожної дитини, почуття колективізму та відповідальності перед товаришами, розвитку у дітей музично - емоційного сприйняття, фантазії, загальною сенсорної та виконавської культури. Слухаючи звучання інструментів, знайомлячись з історією їх створення, діти вивчають культуру свого народу.
Тим самим музичні інструменти виступають у ролі джерел інформації і своїми назвами наштовхують дітей на розвиток логічного мислення:
- «ріжок» (зроблений з рогу тварини)
- «дзвіниця» (дзвін)
- «шаркунок» (човгати)
- «копитця» (перестук копит)
- «свистульки» (свистіти) і т. д.
Граючи на інструменті з зрозумілим назвою, дитина підсвідомо вкладає більше своєї енергії, вміння і фантазії у творчий процес, навчається виділяти і розрізняти окремі властивості народних інструментів, а згодом і формувати їх за певними ознаками.
Відбувається розширення чуттєво-емоційного досвіду дітей. Неповторне звучання кожного інструменту викликає певні почуття і відчуття, які втілюються у придумані образи, таким чином, народні музичні інструменти допомагають створювати емоційний зв'язок Емоційний вплив музичного інструменту посилюється, коли дитина, взявши його в руки, як би відчуває подих часу, історії розвитку культури свого народу.
Граючи на народному інструменті, діти входять у світ емоційних переживань, в якому народжуються образи, навіяні звучанням, історією побутування даного інструменту. Помічниками у цей світ образів є:
- потішки
- заклички і лічилки
- коломийки і запевки
- прислів'я та приказки
- казки та билини і т. п.
Реалізація художніх потреб дітей в процесі музикування на народних музичних інструментах, розвиток їх емоційного сприйняття, музичного слуху і почуття ритму, придбання музичного досвіду - все це створює передумови до активної творчої діяльності дітей і творчості.
Музичні заняття з використанням народних інструментів проходять, як правило, на високому творчому, емоційному та пізнавальному рівні, що сприяє розвитку психічного здоров'я дитини:
- творчого мислення
- образної свідомості
- великий внутрішньої і моральною силою, що спонукає до творчої діяльності.
Завдання і вправи мають дидактичну та виховну спрямованість, враховують індивідуальні можливості кожної дитини.
З найперших занять діти включаються в активну музичну діяльність, отримуючи творчий імпульс до емоційно-естетичного та музичного розвитку.
Входячи у світ народної музики та інструментів, дитина підсвідомо відчуває в собі «рідні корені».Характерні для російської народної культури звуки, тони, мелодії, форми пронизують його наскрізь. І він усвідомлює, що є невід'ємною частиною свого суспільства, своєї культури, тим самим відбувається розвиток морального та духовного здоров'я дітей.
Логоритмические і пальчикові вправи, театралізовані ігри і етюди, вправи-імітації з паличками і вправи для правильного управління ляльками різних стилів, розучування різних прийомів гри на ложках та інших музичних інструментах сприяють розвитку фізичного здоров'я, а саме:
- дрібної моторики
- координації рухів
- ліктьового і кистьового суглобів
- гармонію фізіологічних процесів
Музичні заняття сприяють розвитку здорового способу життя:
-сприятливе соціальне оточення
- духовно-моральне благополуччя
- культура рухів
-позитивні емоції.
Наведені характеристики дозволяють зробити висновок, що культура здорового способу життя особистості - це частина загальної культури людини, яка відображає його системний і динамічний стан, обумовлене певним рівнем знань, соціально-духовних цінностей, придбаних у результаті виховання і самовиховання, освіти, мотиваційно-ціннісної орієнтації та самоосвіти, втілених у практичній життєдіяльності.