Консультації для вихователів.

Виразний мова живопису, графіки, скульптури

Автор: вихователь дитячого садка N2316 Тюлина Любов Михайлівна, р. Москва.

У процесі залучення дітей до різних видів образотворчого мистецтва відбувається розвиток пізнавальних здібностей, уточнюються знання про навколишній: суспільних явищах, природі і т. д. Сприйняття художнього образу в картині, графіці, скульптурі сприяє уточненню багатьох понять, специфічних для образотворчого мистецтва. Їх знання робить процес сприйняття більш осмисленим, цікавим, так як дитина розрізняє виразні засоби кожного виду образотворчого мистецтва.

В роботах А. В. Запорожця, В. о. Давидова, Н.Н.Поддъякова встановлено, що дошкільнята здатні в процесі предметно-чуттєвої діяльності виділяти суттєві властивості предметів і явищ, встановлювати зв'язки між окремими предметами і явищами і відображати їх в образній формі. Образотворче мистецтво володіє своєю мовою, який допомагає художнику виразити думки, почуття, своє ставлення до дійсності. За допомогою мови мистецтва життя відображається художником у всьому різноманітті. В. Б. Астахов пише, що образотворча мова, властивий кожному виду мистецтва, не є чимось зовнішнім по відношенню до специфіки художнього образу. Будучи матеріальною формою вираження, він представляє одну з істотних сторін образної специфіки.

Мова образотворчого мистецтва різноманітний. З молодшого дошкільного віку необхідно формувати у дітей емоційну чуйність на твори мистецтва (які почуття передає художник у картині, скульптурі) потім звернути увагу дітей на засоби образної виразності.

Раннє залучення дітей до справжнього високого мистецтва сприяє зародженню в дитячій душі воістину естетичного сприйняття дійсності. Чомусь побутує думка, що маленькій дитині недоступне розуміння творів великих художників, що для дітей має бути особливе, спрощене «мистецтво». А ось 4-річна дівчинка йде по залах Третьяковської галереї і раптом сама, без жодного натяку з боку дорослих зупиняється біля картини «Княжна Тараканова». Вона вражена, задає безліч питань, повертається до картини знову і знову. Що це? Адже До,Д,Флавицький писав свій твір не для дітей. Вразливий дитина помітив страх і борошно в обличчі княжни і боїться разом з нею води і щурів. Дуже сильне враження. Сила мистецтва пробудила в дівчинці кращі людські почуття - співчуття, співпереживання.

Образотворче мистецтво виникло в первісному суспільстві. До цього часу відносяться перші малюнки, що зображують тварин і сценки полювання, перші скульптури - вирізані з кістки і висічені з каменю фігури людей і тварин, предмети праці і побуту, прикрашені різьбленням і розписані орнаментом. З найдавніших часів люди оволодівали вміннями зображати видимий світ, передавати свої уявлення про нього в малюнку, скульптурі, орнаменті.

Художник знаходить гостре рішення сюжету, що дає можливість передати враження динаміки. У цьому плані характерно полотно Ст. Сурикова «Ранок стрілецької страти»: останні хвилини життя перед стратою, а по суті розкрита епоха в житті народу. Або вибирає таку подію, коли особливо яскраво виявляються людські характери. Картина В. Рєпіна «Не чекали». Її зміст - повернення засланця революціонера: змучене обличчя увійшов, спрямована до нього постать матері, радісна усмішка сина. Яка глибина почуттів і стосунків!

Живопис відтворює все багатство і розмаїття світу. Яскраві зорові образи картин емоційно сприймаються дітьми. Живопис як вид образотворчого мистецтва відповідає віковим особливостям дошкільнят і доступна їх сприйняттю. На полотні, папері, стіні будинку або палацу засобами живопису відтворюється реальний світ з просторової глибиною, об'ємом, кольором, світлом, повітрям. Діти вчаться бачити в картині головне, точно й живо описувати зображене, висловлювати свої думки в логічній послідовності і не тільки описувати зміст картини, але і придумувати попередні і наступні події.

Художники всіх епох створювали портрети, що розкривають характер і внутрішній світ їхніх сучасників. Російський портрет завжди відрізняла глибина психологічної характеристики. Чудові по майстерності портрети художників 18 століття: Ф. Рокотова, Д. Боровиковського. Силу розуму, зосередженість думки російських вчених, артистів, письменників, людську культуру простих людей показали у своїх кращих портретах В. Крамськой, І. Рєпін, В. Сєров.

Портрет дозволяє пізнати світ людей і їх відносин і сформувати естетичне ставлення до особистості як вищої цінності у світі, допомагає по-новому поглянути на реальний світ, а значить, краще зрозуміти все багатство проявів людини.

Розширюючи діапазон розвитку дитини і захоплюючи його в казковий світ мистецтва портрета, ми непомітно для нього - розвиваємо здатність до творчості і впливаємо на формування особистості дитини.

Портрет це не просто відтворення рис конкретної людини. Створення справжнього твору мистецтва вимагає вивчення психології, розуміння внутрішнього світу людини, сутність її характеру, неповторності вигляду; визначаючи його як типового представника епохи, національності, стану; вираз художником свого ставлення до зображуваного. Жоден інший жанр живопису не розкриває людину так, як це робить портрет. Художніми засобами він підкреслює саме істотне в людині, різноманіття його властивостей: фізичних, етичних, емоційних, інтелектуальних. Способами передачі емоційного стану людини є виразні рухи: міміка, жест, поза. Художник розкриває внутрішній світ людини, дає психологічну характеристику переживань, використовуючи образотворчий «мовою людських почуттів».

При ознайомленні з портретом дитина має можливість відчути себе і селянським хлопчиком і веселим безжурним солдатом, і пустотливий дівчиськом... Здатність поставити себе на місце іншого, відчути радість, здивування, або засмучення породжує почуття зацікавленості, співпричетності, відповідальності, звільняє дитину від замкнутості. Пізнаючи іншого, малюк глибше пізнає і себе, досвідом відчуттів і відносин інших людей може коригувати, уточнювати свої емоції та почуття, розвивати вміння розуміти оточуючих, виявляючи доброзичливість, прагнення до спілкування, взаємодії, чуйність і турботу.

Завдяки знайомству з портретом дитина долучається до історії і культури суспільства, набуває знання про відомих діячів науки і мистецтва, про станових і національних відносинах у суспільстві, про професії, побут і подобі людей різного часу, їх взаємовідносини, моральних нормах і правилах.

Художники всього світу з властивою кожному манерою зображення прагнули передати на полотні все різноманіття природи, свою любов до неї. Пейзажист розповідає про знайомих нам багато раз бачених лісах, річках, полях, але вносить своє ставлення, своє бачення, створює поетичний образ природи. В. Левітан, В. Шишкін, К. Коровін - співаки російської природи. Вони внесли у свої пейзажі велике людське зміст, показали природу як джерело прекрасного в житті людини. Характерним зображувально-виразним засобом живопису вважається колір, завдяки якому художник має можливість передавати все різноманіття навколишнього світу (багатство колірних відтінків, емоційний вплив кольору на глядача). Колір малюнку - найбільш яскраве засіб, що привертає увагу дітей, емоційно впливає на їхні почуття (Е. А. Флерина, Н.П.Сакулина, Ст. С,Мухіна). При формуванні художньо-образного початку головне увагу, вже починаючи з раннього віку, спрямоване на колір як виразне засіб, за допомогою якого можна передати настрій, своє ставлення до зображуваного.

Графіка також є одним з видів образотворчого мистецтва. У порівнянні з живописом мова графічного твору більш скупий, лаконічний і умовний. Художник А. Кокорін пише: «Малювання мені завжди здається дивом. У художника аркуш білого паперу, олівець або туш. Оперуючи лише чорним або білим, він, як чарівник, на цьому простому аркуші паперу створює свій світ пластичної краси». У малюнку колір не грає такої ролі, як у живописі, так як малюнок може бути виконаний графічними матеріалами: олівцем, вугіллям. Діти дошкільного образу поступово, починаючи з найпростіших штрихів, переходять до найбільш повного зображення предметів, явищ. Прагнення передати колір надає малюнках старших дошкільників яскравість, соковитість. Твори графіки зазвичай виконуються на папері, рідше - на пергаменті, тканині та інших матеріалах. В основі графічного твору лежить малюнок. Засобом художнього вираження в графіці є лінія, співвідношення білого і чорного, світлотінь, тон. Графіка не виключає застосування кольору. У книжковій ілюстрації, в плакаті, в малюнку художник часто використовує 2-3 кольори. Графіка включає різні типи зображення. Це можуть бути зроблені начерки вугіллям, олівцем, пером, легкі, передають лише саме головне, типове, характерне, а також більш закінчені і великі композиції. Велике місце в графічному мистецтві займає оформлення книг. Книжкова ілюстрація покликана розкривати в образах задуми письменника. Особливе місце в книжковій графіці займає ілюстрація до дитячої книги. З цим видом мистецтва дитина стикається щодня, тому дуже важливий високий рівень оформлення книжок для дітей. Простота, лаконічність графіки дозволяють навіть дітям молодшого дошкільного возрвста схоплювати головне, визначати сюжетну лінію. Ознайомлення дітей з образотворчим мистецтвом рекомендується починати з розглядання творів графіки, і насамперед ілюстрацій дитячих книжок, виконаних відомими художниками: Ст. Лебедєвим, Ю. Васнєцовим, Тобто Рачевым, Тобто Чарушиным та ін. Основна задача, яку вирішуємо в молодшому віці - викликати у дітей інтерес і бажання розглядати картинки в книгах, називати зображені предмети. У середній групі через сприйняття ілюстрацій вводимо дітей у світ умовних графічних образів, пояснюємо і показуємо як одні і ті ж предмети по-різному зображують художники. Старші дошкільнята здатні зрозуміти станкову (малюнки та естампи, що використовуються для оформлення приміщень) та масово-агітаційну графіком (плакати, етикетки на коробках тощо). Діти 5-6 років не просто дізнаються в зображеннях знайомі предмети, але й визначають характер образу або призначення цього твору, вловлюють сюжетну лінію.

При ознайомленні з іншим видом образотворчого мистецтва - скульптура, передає об'ємну форму предметів, людей, тварин, увага фіксується на характері зображення персонажа. Скульптура дає тривимірне зображення предмета. Скульптуру можна розглянути з різних сторін, тому важливо поставити її так, щоб добре сприймався силует фігури, її жест, рух. Вираз почуттів та характерів людей в скульптурі допомогою відображення емоцій призводить до того, що об'ємне відтворення в камені та інших матеріалах постає перед публікою одухотвореним, породжує видимість життя. Скульптура (статуя, багатофігурна композиція) як річ володіє протяжністю, об'ємом, розташуванням частин щодо один одного, тобто реальним простором. Образ людини, представлений у цій статуї, породжує видимість, що він існує в іншому просторі. Це художній простір породжується і передається публіці допомогою кольору статуї, який відрізняється від реального кольору людини її розмірами і постаментом. Скульптурі притаманне і художній час. Статуя, нерухома, однак псредством зображення різних моментів руху, їх застиглих миттєвостей передається рух представленого в ній персонажа в часі, наприклад, рух спортсмена, кидає диск (Мирон. «Дискобол»). І хоча в статуї немає руху, але створюється видимість цього руху - зміни у часі. Часом дорослі проходять повз скульптури, не помічають її краси і тим самим позбавляють себе можливості усвідомити, пережити події минулого або сьогодення. Тому знайомство зі скульптурою повинно проходити у всіх вікових групах. Діти з задоволенням грають з богородської іграшкою, з матрьошками. Можна скласти цікаву композицію з дымковских іграшок. При розгляданні робіт народних умільців та творів художників скульптури малих форм звертаємо увагу дітей на виразні сторони кожної фігурки: пластичні особливості форми, зображення фактури, дрібних деталей, динаміку. З цією метою використовується мала скульптура, виконана з різних матеріалів: порцеляни, кераміки, дерева, металу. У кожному місті є скульптури, доступні дитячому розумінню Проводяться екскурсії. Під час розглядання треба розповісти, що зображує пам'ятник. Звернути увагу на його виразні сторони: форму, композиційне розташування фігури, на те, як виконані деталі, які допоможуть зрозуміти зміст образу. Дітям можна запропонувати обійти скульптуру і розглянути її з усіх сторін.

Роботи скульпторів сприяють вихованню дітей. Вони розширюють кругозір тим, що несуть певну інформацію. Розглядаючи скульптуру і осягаючи її зміст, діти засвоюють або закріплюють знання про навколишній світ. У живопису (як і в скульптурі) не тільки відображаються різні сторони життя людей і природи, але і створюються фантастичні, казкові образи: міфологічний, історичний, побутовий, батальний, фантастичний, казковий, портрет, пейзаж і натюрморт. Особливі почуття спокою, урочистості, таємничості і т. п.) здатні висловити пейзажі та натюрморти. Вони передають красу природи, естетичні уявлення про її красу, що виникли у художника. Натюрморти викликають у дітей почуття здивування, інтерес до краси простих навколишніх предметів. Портрети допомагають дітям побачити риси прекрасного у близьких людях. В процесі знайомства з творами живопису і графіки діти дізнаються деякі терміни: картина, живопис, графіка, лінія, композиція, динаміка (або рух), зображення, мазки, полотно і т. п. Не всі ці терміни діти будуть використовувати в активної промови, але вони повинні чути правильна, образна мова мистецтва.