Консультації для вихователів

З досвіду організації роботи з дітьми старшого дошкільного віку з навчання основам театру танцю через студію «В світлі софітів»

Автор: Барщик Наталія Олександрівна, педагог додаткової освіти, МДОУ «Дитячий сад «Вогник», р. Надим.

Працювати з дітьми - означає щогодини, щодня, з року в рік віддавати дитині свій життєвий і духовний досвід, формуючи з нього людину нашого суспільства - особистість, всебічно розвинену і гармонійно. Так я розумію обов'язок кожного, хто присвятив себе роботі з дітьми. Робота ця включає і освіту, і виховання в сім'ї і в дитячому садку, і, звичайно, художнє виховання дитини.
Долучати маленької людини до світу танцю і театру, вчити дитину відрізняти справжнє мистецтво від підробки, прищеплювати з самих ранніх років гарний смак, закладаючи ті добрі основи, які допоможуть йому вирости людиною, чия душа відкрита назустріч всім проявам творчого таланту, - завдання надзвичайно важливе і настільки ж складна.
Дитячий Театр танцю - це особливий вид дитячої хореографічної творчості. У ньому танець не дивертисмент, він наповнений змістом та образністю. У кожній хореографічній мініатюрі танцювальна лексика, музика, костюм, художнє і світлове оформлення об'єднуються єдиним творчим задумом педагога і працюють на розкриття сюжету або образу. Дитячий театр танцю - це ще й особлива художньо-естетична середовище з атмосферою любові до спільної справи, яка виховує у дітей культуру спілкування, почуття відповідальності, дружби й товариства. Колективна форма навчальних занять, концертні номери, в яких режисерський задум об'єднує в роботі молодших і старших дітей, дають можливість продуктивно впливати на вироблення у дітей норм і правил високоморальної поведінки, домагатися згуртованості колективу, налагоджувати добрі і поважні відносини між дітьми, відчувати допомогу і підтримку друзів. Культура спілкування дітей на заняттях поступово стає нормою їхньої поведінки і за межами дитячого садка.
Головна мета - зробити життя дитини яскравою і цікавою, відкрити йому дивовижний світ танцю, в якому танець розглядається не як набір різноманітних рухів тіла, а як потреба душі наочно висловлювати такі високі поняття, як краса, доброта, чистота, щирість, через радість творчості прищепити вихованцям любов до танцю.
Результативність роботи в цьому виді творчості багато в чому залежить від того, наскільки уважно, об'єктивно, вимогливо і тактовно підійдемо до підбору дітей на той чи інший хореографічний спектакль. Мистецтво танцю повітряне, таке, здавалося б, легке, майоріло над землею і кличе ввись, - але це мистецтво пов'язане з важким фізичним зусиллям. Тому дитина повинна бути фізично здоровий, працездатний і навіть витривалий. В іншому випадку заняття танцями можуть завдати дитині фізичну шкоду та моральну травму. Звичайно, не з дітьми ми розмовляємо на ці теми, а з батьками, у виняткових випадках, пояснюючи їм, що треба знайти інший, доступний дитині рід занять. Другий критерій - «випробування на музикальність». Це якість дуже важливе. Адже буває, що у дитини абсолютно нормальний слух, а музику він чути не вміє. А буває виняткова музикальність, властива навіть малюкам, ледве став на ноги. Дитині кажеш: «Танцюй сам, танцюй так, як підказує тобі музика, як ти сам відчуваєш її». По реакції дитини вже можна скласти досить точне уявлення щодо його музичності.
І нарешті, третя стадія перегляду - з'ясування таких властивостей, як фантазія і виразність. Обидва якості також важливі для подальшої роботи. Діти зазвичай дуже сприйнятливі до етюдів з уявними предметами. І, як правило, вони легко підхоплюють умови гри. Діти з задоволенням грають етюди з «участю» тварин. Вони починають посміхатися і радіти, коли пропонуєш їм поманити кішечку або погладити песика Дитина освоюється з думкою, що собачку він повинен уявити собі і показати нам, як він буде вести себе з чотириногим другом. Отже, три елемента - фізичне здоров'я, музикальність і виразність, допомагають виявити здібних дітей, а дитині - бути успішним у цій області їх творчості.
Відомий балетмейстер К. Я. Голейзовський підкреслював: «Під словом «танець» слід розуміти щось більш змістовне і ідейно осмислене, ніж просту суму технічних прийомів... Народна танець - не набір віртуозних вибриків і акробатичних трюків, а плавно поточна мова свідомо розвивається перед глядачем розповідь на певну тему з сюжетом, переказ подій дійсного життя, зрозуміла і реальна картина навколишнього». Стає ясним, що танцю спочатку властивий подібний сюжетний характер. Театр танцю має свої особливості. В ньому в якості головного засобу створення художніх образів використовуються руху і положення людського тіла, які складають своєрідний виразний мову. Витоки цієї мови кореняться в характерних рухах і пластичних інтонаціях, народжених в реальному житті. Це і дозволяє розуміти зміст танцю в системі властивого йому мови, безсловесних пояснень. У цілісній композиції танцю як виразною лексики використовуються як специфічні танцювальні, так і акторську гру та дії. Обидва види рухів мають загальну першооснову - реальні життєві руху.
Наприклад, таке плясовое рух, як притоп, має свій «прообраз» побутової пластики. Буває, людина, наполягаючи на своєму, для більшої переконливості ногою топнет: «Ні, буде по-моєму!» а як часто примхливі діти намагаються домогтися бажаного, впливаючи на дорослих випробуваних прийомом: голосно плачучи, тупотять ногами.
Зовнішня форма ударів ногами об підлогу в танці видозмінюється. Притопы можуть багаторазово повторюватися з яким-небудь ритмічним малюнком, доповнюватися іншими плясовыми елементами та інше.
Отже, ми коротко розглянули деякі визначальні властивості театру танцю у цілому, які можуть бути характерні для різних форм танцю, як складних, так і простих. Очевидно, і дитячого танцю можуть бути притаманні: образність з елементами драматургії, втіленими в сюжеті, взаєминах різнохарактерних персонажів. Ці властивості в найбільш повній мірі зустрічаються в дитячому сюжетному танці. У танці становлення творчих здібностей у дітей може проходити надзвичайно плідно. Це обумовлено поєднанням діяльності музики, руху та гри (драматургії)- трьох характеристик танцю, кожна їх яких сприяє розвитку у дітей творчості і уяви.
У процесі навчання в якості основних використовуються кілька методів. Виразний показ рухів, танцювальних композицій педагогом задає наочний зразок виконання, формує у дітей уявлення про правильний спосіб виконання рухів. Словесні пояснення, уточнення допомагають дітям усвідомлювати значення, виразні нюанси рухів і відповідно до цього коригувати своє виконання.
Подібний розповідь спонукає дітей представляти яку-небудь ситуацію, щоб відтворити її в рухах, і тим самим сприяє розвитку у них фантазії, уяви. Вслухування в музику і найпростіший аналіз її виражальних особливостей дозволяє осмислювати зміст музичного твору і на цій основі розвивати уяву, спонукати до пошуку додаткових виразних танцювальних коштів.

Знайомство дітей з кожним жестом або танцювальним рухом починається з того, що дітям повідомляється його значення. При цьому найчастіше зіставляються два рухи, протилежні за значенням. Порівняння контрастних рухів допомагає дітям краще усвідомити їх зміст і відмінність у виконанні.
На наступній стадії навчання діти вчаться музично відповідати жестом на жест, рухом на рух. З цією метою досліджуване рух включається в ігрову акторську ситуацію, побудовану на взаємодії партнерів. Спочатку партнером дітей у вправі може виступити педагог (або лялька в руках педагога).
Згодом досліджуване рух включається в невелику композицію етюду або танцю на новому музичному матеріалі. Ця композиція має, як правило, сюжетну основу, а досліджуване рух в ній може бути ускладнене або по-новому поєднуватися з іншими рухами.
Словесний аналіз руху, виявлення залежності його виразності від способу виконання, допомагає дітям свідомо оволодіти мовою рухів.
Необхідно спонукати дітей не лише повторювати показані педагогом руху, але і самостійно придумувати нові їх варіанти і поєднання. Цьому сприяє так само включення руху в ігрову взаємодію з партнером: використання руху в якості засобу живого спілкування активізує руховий досвід і фантазію дітей.
На цій основі діти вчаться імпровізувати в танцях. Причому перші спроби можуть проводитися в «співтворчостіз педагогом, а потім як самостійні проби.
Подібні імпровізації можуть вводитися в сюжетний танець в якості «вільних», творчих фрагментів, що передають певний емоційний стан.
І ось діти готові до танцювальної постановки. Театр танцю - це послідовність подій , що відбуваються в певній ситуації. Під цим мається на увазі не тільки зображення зовнішніх рухів, вчинків персонажів, але і внутрішні дії: розвитку характерів, переживань, взаємин дійових осіб. В основі сюжету лежить конфлікт, що дає імпульс до розгортання драматичної дії. Породити такий конфлікт може зіткнення різнохарактерних персонажів, їх незбіжних і навіть протилежних інтересів, спонукання, прагнення.
Отже, щоб діти могли виконувати сюжетні танці, необхідно, принаймні, дві умови:
- з одного боку, діти повинні володіти прийомами акторської взаємодії;
- з іншого боку, вони повинні вміти перевтілюватися в образ того чи іншого персонажа. Образне перевтілення в танці передбачає виконання рухів і дій якогось персонажа з характерними для нього особливостями пластики. Цьому необхідно вчити дітей спеціально.
Початкове навчання дітей прийомам образного перевтілення проводиться на матеріалі етюдів, кожен з яких призначений для роботи над яким-небудь одним чином. У методиці роботи з різними етюдами є деякі загальні моменти. Знайомство з будь-яким з них починається з сприйняття музики. Вслухаючись в музику, її виразні особливості, діти намагаються визначити, про кого вона «розповідає», який характер цього персонажа, що він може робити, як рухатися і т. п. На підставі такої короткої бесіди педагога з дітьми складається подібний розповідь, в якому діє названий персонаж.
Перша спроба виконання етюду, як правило, надається дітям для самостійного пошуку виразних засобів втілення заданого образу. Після цього хореограф починає спрямовувати цей пошук, використовуючи різні методи: навідні запитання про характер та обставини дії персонажа; пояснення особливості його пластики ( в крайніх випадках, коли не допомагають інші методи) прямий показ руху або окремих його фрагментів. На завершальному етапі роботи над етюдом діти намагаються виконати його виразно, по черзі «виступаючи» друг перед іншому.
Наприклад, так створювався танець «Курчата». Музика до танцю була спеціально написана (автор Пушкарюк А. Д. - музикант, концертмейстер Надымской гімназії) за сюжетом, сочиненному у співтворчості педагога з дітьми. Тепер музика «підказує» використовувати при втіленні образу особливий крок з підйомом коліна. Використовуючи цей крок, діти схиляють корпус вперед, зсутуливши спину, опустивши голову, піднявши плечі - це помилка. Слід підказати, показати дітям, що при нахиленому корпусі вперед, плечі повинні бути опущені вперед, голова у прямому положенні (погляд прямо перед собою), руки зображують маленькі, незграбні крильця. Виконання «копання і клевань черв'ячків» теж вимагає певної навички виразного. Особливу увагу потрібно приділяти образним взаємин партнерів один з одним. В епізодах «здивування», «цікавість», «народження», «знайомство» і т. д. важливо також звернути увагу дітей на зміни в виразною мімікою, яка повинна передавати зміну настрою персонажів (у відповідності із змінами в музиці). Кожен епізод танцю розбирається окремо, потім з'єднується воєдино.
У цьому танці завдання на образне перевтілення - більш складне. При створенні танцю, дітям дається завдання «потанцювати» в образі «курчат», тобто виконати плясовую імпровізацію з характерними особливостями пластики. Вдалі знахідки беруться в танець. Діти з гордістю відзначають: «Це моє рух!».
Якщо в танці кілька персонажів, вчать епізоди з кожним окремо. Коли всі образи в основному опрацьовані, потрібно звести ці епізоди танцю. Особливу увагу тут приділяється закріпленню мізансцен, вдосконалення музикальності і скоординованості рухів дітей, відпрацюванню виразності виконання або окремих «ролей» і всього танцю. При цьому треба пояснити дітям, що виконання танцю - колективне справу, і успіх виступу залежить від спільних зусиль і старань кожного окремо.
Важливо дотримуватися дітьми найпростіше правило поведінки на сцені. Одне з них полягає в тому, що «артист» навіть після закінчення свого сольного виступу, перебуваючи на очах у глядачів, повинен «залишатися в образі» і цим допомагати виступу своїх товаришів. Таке пояснення допомагає усунути деякі грубі помилки в «сценічній поведінці» дітей (стоячи в півколі, на підтанцьовках - почісування, повертання спиною до глядачів, перешіптування під час виконання сольних партій іншими дітьми тощо).
На навчальних заняттях втілення того чи іншого образу пропонується всім дітям (разом або по черзі) з тим, щоб кожна дитина могла спробувати виразити різні характери. «Глядачі » (під керівництвом педагога) оцінюють виступ, тобто проводиться словесний аналіз виразності, оригінальності виконання. У результаті виявляються кращі «артисти» - претенденти ту чи іншу роль. У той же час відбираються найбільш цікаві варіанти рухів та їх поєднань, комбінацій для включення в композицію танцю.
Яка позиція педагога у процесі розвитку дитячої творчості? Поки дитина не цілком готовий, недостатньо ініціативний для самостійного вирішення творчих завдань, педагог допомагає йому, направляє його. Це виражається в роз'ясненнях, питаннях, показ рухів, щоб спонукати його задуматися над рішенням, порівняти між собою запропоновані варіанти вибрати один з них. Самостійний вибір варіанта рішення стає передвісником творчості (а можливо, і закладає перші «цеглинки» творчого досвіду). У цей період педагог «веде дитину за собою».
Але настає момент, коли дитяча фантазія, підкріплена дослідам навчання, починає заявляти про себе. І тоді, доводиться дивуватися оригінальності дитячих «рішень», які виявляються не менш, а часом і більш вдалими і органічними, ніж «заготовки» педагога. В такі моменти педагог «йде за дітьми» і навіть - у певному сенсі - може повчитися у них творчості. І тут дуже важливо «не відстати, не відірватися» від хлопців, щоб не гальмувати роботу дитячої фантазії. Тому що у дорослого може з'явитися спокуса повернути дітей до власного, очікуваному варіанту рішення, так як воно здається йому «більш правильним». Важливо пам'ятати, що в подібному випадку, що творче завдання в театрі танцю - це «відкрита акторська завдання», і тут можливий досить широкий спектр танцювальних і акторських рішень за умови їх відповідності образу і його музичним характеристиками.
На заняттях завжди доброзичлива обстановка. Дітей радує щирий і чуйний інтерес до найменших їх знахідок, до їх успіхам, підтримка та заохочення їх самостійності; обережність і м'якість у виправленні помилок, при цьому слід уникати оцінок «погано» або «неправильно», але звертати увагу дитини на невідповідність його рухів заданому образним змістом, характером музики.
Надзвичайно важливо виховувати таку ж уважне ставлення дітей один до одного, їх уміння щиро радіти досягненням своїх товаришів, бажання допомогти їм у подоланні зустрічаються труднощів.
Все це створює дійсно творчу атмосферу на заняттях, без якої неможливе становлення творчості.

Список використаної літератури:

1. К. Я. Гайлезовский «Образи російської народної хореографії»
2. Е. А. Королева «Ранні форми танцю»
3. Ф. Ст. Лопухів «Хореографічні відвертості»
4. С. В. Смирнов «Мистецтво балетмейстера»