Консультації для вихователів.

«Вплив знань про пейзажного живопису і книжкової графіки на розвиток сюжетного малюнка у дітей старшого дошкільного віку»

Автор досвіду: Полященко Ірина В'ячеславівна, вихователь МБДОУ N46, р. Краснодар.

Технологія досвіду.
1 Вплив образотворчої діяльності на розвиток дитини.
2 Вплив пейзажного живопису на естетичний розвиток дошкільників і розвиток сюжету.
3 Алгоритм рішення поставленої проблеми:
а) умови реалізації
б)цілісний підхід до вирішення завдань розвитку сюжетного малюнка:
- спілкування з природою;
- художнє слово і твори мистецтва;
- книжкова графіка як джерело розвитку творчості;
- використання авторських розробок ;
4 Результативність досвіду
5 Бібліографічний список.

«Мистецтво, як на клавіатурі, розігрує на рефлексах і емоціях дивну музику образів і через систему образів осмислює явище життя».

Толстой А..

Великий французький просвітитель 18 століття Дені Дідро говорив: «Країна, в якій навчали б малювати, як вчать читати і писати, незабаром перевершила б усі країни по всім наукам, мистецтвам і майстерністю». І ця думка звучить сьогодні на стільки актуально і правильно, що ніхто не наважиться її оскаржити.
Розвивати у дітей доброту серця, чуйність душі, дієву любов до всього прекрасного, художній смак, творче уяву і творчу активність, дати їм перші орієнтування в естетичної і художньої культури свого народу - одна з важливих і важких завдань. Надати допомогу в її вирішенні може образотворче мистецтво.
Малювання, мабуть, є улюбленим дитячим заняттям. Процес створення малюнка наближає дитину до грі - на початку він просто отримує задоволення від своїх дій з образотворчими матеріалами, але, поступово, дитина починає вкладати в малюнок конкретний зміст, створювати образи, що відображають його ставлення до навколишньої дійсності, свої враження, і висловлювати своє ставлення до зображуваного. Малювання, ліплення, аплікація дуже цікаві для дітей, але за умови успішного оволодіння ними. Тільки в дитинстві образотворча діяльність є провідною лінією розвитку особистості. Через неї дитина сприймає і відображає навколишній світ і своє відношення до нього.
Численні дослідження в області дитячого образотворчого творчості таких відомих вчених як Е. А. Флерина, Н. П. Сакуліна, Н. Б. Халезова, Т. З. Комарова, JI. Шибанова та інші, переконливо показали, що без цілеспрямованого керівництва, розуміння і заохочення з боку дорослих діти починають відчувати творчу безпорадність, і, стаючи старше, втрачають інтерес до образотворчої діяльності, чого не можна допустити ні в якому разі, т. к. образотворча діяльність розвиває органи чуття, і особливо зорове враження, засноване на розвитку мислення, вміння спостерігати, аналізувати, запам'ятовувати, виховувати вольові якості, творчі здібності, художній смак, уяву, знайомить з особливостями художньої мови, розвиває естетичне почуття (вміння бачити красу форм, рухів, пропорцій, кольору), необхідне для розуміння мистецтва, сприяє пізнанню навколишнього світу, становлення гармонійно розвиненої особистості.
Умови успішної художньо-творчої діяльності забезпечать всебічний розвиток дитини-дошкільника, поволі, не штучно і не під тиском, сприятимуть підготовці дітей до школи. І ще один важливий момент полягає у тому, що заняття художньо-творчою діяльністю створюють основу для повноцінного змістовного спілкування дітей між собою та з дорослими; Крім того, творча діяльність виконує для дітей терапевтичну функцію: відволікає дітей від сумних подій, знімає нервове напруження, страхи, викликає радісний, піднесений настрій, забезпечує позитивний емоційний стан.

Робота по естетичному вихованню має різні форми. Основними з них є безпосередньо освітня діяльність з образотворчої і художньо-мовленнєвої діяльності, в процесі якої діти долучаються до мистецтва, художньої літератури; а так само організована художньо-творча діяльність, де кожна дитина може проявити творчу ініціативу, реалізувати плоди своєї уяви. Активні дії при освоєнні навичок графічного зображення, при формуванні умінь передати ритм, колір, симетрію та композицію посилюють процес сприйняття прекрасного. Таким чином, включення в керовану вихователем діяльність, саме усвідомлення дитиною того, що він сам може намалювати цікавий предмет, передати красиві цветосочетания, заповнити чистий аркуш гарним сюжетом - все це має більше переваг, ніж просте поєднання об'єктів або зразків. І, природно, у дошкільника формується оцінне ставлення до результатів своєї праці. У психології зазначається, що будь-який досвід може бути засвоєний двома шляхами. Один з них - відтворюючий, в основі образів, дій. Це шлях творчості. За своїм характером творчість і навчання своєрідні, але між ними встановлюються тонкі взаємовпливаючі зв'язку. На кожному етапі навчання дитини доводиться відбирати все, що доступний його сприйняттю та відтворенню, що буде готувати його до майбутньої діяльності, визначати еталони, на які дитина буде орієнтуватися у своїх діях. Поступово дитина оволодіває способами різного вираження і зображення в малюнку, а набуті навички сприйняття творів мистецтва, природи підводять дітей до первинних узагальнень. Таким чином, визначається зміст навчання, необхідний обсяг знань, умінь і навичок, який діти використовують для художньо-образного втілення.
Навчання не є механічним процесом передачі знань і умінь. Це двосторонній процес. Навчаючи дітей певних знань і навичок у художній діяльності, потрібно враховувати те, що художні можливості кожної дитини індивідуальний.

Для створення позитивного мікроклімату важливо створити найкращі умови для кожної дитини, і відбираючи методи і прийоми роботи необхідно враховувати реакцію дітей на них. Я намагаюся лише спонукати дитину до самостійності, усвідомленим художнім проявів викликаючи позитивні емоції, оскільки тільки в цьому випадку можна розраховувати на успіх. Про результати художнього навчання я намагаюся судити не лише по тому, що дитина правильно і виразно виконав роботу, але й тому, виник у нього інтерес до теми малювання, прагне до самостійної діяльності, відчуває він недоліки свого виконання, здатний їх подолати. При роботі з дітьми я керуюся концепції естетичного виховання і розвитку дошкільнят, розробленої Т. З. Комарової
Принципові положення до керівництва:
- ретельний, обумовлений віковими можливостями дітей, відбір художнього матеріалу, що використовується у роботі;
- створення позитивного емоційного клімату для занять художньо-творчою діяльністю;
-індивідуальний підхід до дітей, облік їх індивідуальних потреб, схильностей, інтересів, рівня розвитку можливостей образотворчої діяльності, індивідуальна робота з кожною дитиною в процесі колективних занять з дітьми;
- широке включення виконаних дітьми робіт в життя дошкільного закладу, створення естетичної сфери в повсякденному житті;

-дбайливе, шанобливе ставлення до дитячої творчості;
- використання різноманітних методів і прийомів у роботі з дітьми.
Слідуючи дидактичного принципу навчання, сюжетне малювання в більшому обсязі дається в старшому дошкільному віці, коли у дитини накопичується достатній досвід у предметному малюванні та сформовано передумови для засвоєння більш складних форм побудови композиції, продовжує розвиватися дитяча творчість - процес, що складається з двох ланок: формування задуму і втілення його в малюнку.
Передача простору в малюнку - найбільш важке завдання для дошкільника, оскільки для цього йому необхідно не тільки сприйняти зв'язки між предметами, але і зрозуміти умовність їх зображення на площині. Далеко не кожній дитині вдається легко та швидко намалювати сюжетний малюнок. При малоактивному і слабо організованому процесі навчання дошкільнята найчастіше малюють композиції прості і мізерні за задумом, у них слабко простежується смислова зв'язок між зображеними об'єктами. У дітей втрачається інтерес до малювання як до творчого процесу пізнання навколишнього світу. І дітям ця діяльність стає не цікава, отже, діти намагаються менше, блякне характерність, образність дитячих образотворчих робіт.
Почавши роботу з дітьми у цьому напрямі, я зіткнулася з проблемою відсутності інтересу до образотворчої діяльності практично у 50% дітей, і, як наслідок, мають дуже слабкі графічні навички. Інша частина дітей виявляла інтерес до малювання, із задоволенням займаючись у вільний час, але малюнки передавали лише «зародження» сюжету: фігури зображувалися на аркуші паперу не висловлюючи взаємозв'язку один з одним, різноманітністю й творчим підходом не відрізнялися, найчастіше в малюнку просто повторювалися пройдені теми. Зацікавившись цією проблемою, я з'ясувала, що батьки практично всіх дітей з групи «не зацікавлених» - так званих «домашніх» дітей, абсолютно не вважають важливим для розвитку своєї дитини аспекти образотворчої діяльності, висуваючи на перший план такі дисципліни ,як математика і навчання грамоті. Крім того, багато дітей не мали будинку фарб, альбомів, розмальовок, а в деяких не було навіть кольорових олівців.
В процесі роботи я бачила, що предметне малювання дається легше, а в зображенні сюжету діти показували низькі результати. Особливо складним для більшості виявилося втілення композиційного компонента. Це і підштовхнуло мене зробити більший наголос на даний напрям образотворчої діяльності.
Для з'ясування рівня сформованості необхідних для сюжетного малювання знань, умінь і навичок, на початку навчального року мною було проведено діагностичне обстеження з образотворчої діяльності за такими параметрами:
-сформованість технічних навичок і умінь у діяльності;
-знання основних елементів композиції та застосування їх у своїх малюнках;
-розуміння змісту ілюстрацій, збори значення различныхвыразительных коштів ілюстрацій (пози, жесту, міміки, кольору,розташування в просторі)
-емоційне ставлення до творів мистецтва;
-творчий характер діяльності;
-результативність і самостійність у досягненні результату

Проведене діагностичне обстеження показало, що більшість дітей групи знаходяться на низькому рівні (середній показник 0,8 б - 26,6%), решта дітей на середньому рівні.

За результатами обстеження з'ясувалося:

• що малювання по сприйняттю дається дітям набагато легше, ніж малювання за уявленням, що і складає основу сюжетного малюнка (як творчого процесу, а не як простого копіювання зразка);
• недостатньо сформовані основні сторони процесу малювання:

а) процес спостереження;

б) процес зображення;

в) процес передачі просторових відносин в малюнку.

• недостатній обсяг знань і уявлень про основних складових сюжетного малювання:

а)нерозвинений процес естетичного сприйняття:

• природи і творів пейзажного живопису;
• художнього слова та книжкової графіки.

б) не завжди чіткі знання про правила складання сюжетного малюнка.
Для того щоб усунути ці прогалини, які були спроектовані наступні завдання:

1. Продовжувати формувати естетичне ставлення до природи; формувати здатність насолоджуватись різноманіттям і витонченістю її форм, фарб, запахів і звуків.
2. Здійснювати роботу по знайомству дітей з видами образотворчого мистецтва, формувати інтерес до них і здатність перейматися почуттями і переживаннями, які несе в собі твір мистецтва.
3. Дати уявлення про пейзаж як особливому жанрі живопису.
4. Знайомити з роботами майстрів книжкової графіки, навчити бачити красу, розуміти мову твору, створеного за мотивами літературного твору.
5. Поряд з емоційним та естетичним сприйняттям художнього образу формувати найпростіші уявлення про засоби художньої виразності.
6. Продовжувати удосконалювати образотворчі навички, необхідні для створення сюжетного малюнка.
7. Збагачувати словник дітей сенсорними, емоційно-естетичними та мистецтвознавчими термінами, які вони можуть використовувати в оцінках і судженнях про твір.

Як наслідок був розроблений план підходу до проблеми:
а) створення допомоги для реалізації поставлених завдань;
б) необхідність цілісного підходу до процесу навчання;
в) додаткові кошти на розвиток творчих здібностей з урахуванням індивідуальних можливостей кожної дитини.
Приступаючи до навчання дітей, провела роботу за такими напрямами:
-Був складений алгоритм навчання сюжетному малюванню, де весь обсяг навчального матеріалу подано у вигляді таблиці, розкриті всі складові частини навчання, починаючи з 2 молодшої групи.
-Потім була розроблена план-програма навчання дітей образотворчої діяльності, в якій були систематизовані методи і прийоми ознайомлення дітей з пейзажної живописом і книжковою графікою з попередньою і наступною роботою у вільній діяльності.
-Спираючись на лексичні теми, відображені в навчальному плані нашого ДНЗ розробила конспекти занять з ігровою мотивацією.
-Ведеться систематична робота по оснащенню розвиваючої предметної середовища, що сприяє ознайомленню дітей з книжковою графікою, видами пейзажу (книги, репродукції, дидактичні ігри, схеми, алгоритми).
-Систематизувала добірку дидактичних ігор у відповідності з лексичними темами.
-Організувала роботу гуртка «Палітра».
-Ведеться робота з батьками.
Так, де ж ті джерела, які живлять дитячу фантазію і уяву, спонукаючи дитину братися за пензлі та фарби і відобразити на чистому аркуші не тільки і не стільки предмети, скільки своє ставлення до побаченого, пережитого, почутого? Це, звичайно, пейзажна живопис і казка.

Пейзажний живопис є, мабуть, одним з найбільш складних видів образотворчого мистецтва. Як навчити бачити красу російської природи, розворушити почуття, збудити уяву, асоціації? Допомогти перейнятися змістом і гармонією мальовничого пейзажу - це складне завдання. Психологи і педагоги стверджують, що для повноцінного сприйняття твору мистецтва необхідний запас спостережень, досвіду, позитивного ставлення до навколишнього. Тому знайомство з пейзажем починається ще в середній групі: ми знайомимо дітей з видами пейзажів, розвиваємо інтерес до пейзажного живопису, вчимо емоційно відгукуватися на настрій і красу картини, узагальнено знайомимо із засобами виразності, збагачуємо дітей сенсорними, емоційними, естетичними переживаннями і термінами, розвиваємо образну мову.
До старшого дошкільного віку ці завдання плавно перетікають, але ускладнюються, конкретизуються. Для того, щоб сприйняти красу природи на полотні і передати її в малюнку, постала необхідність навчити дітей спілкуватися з живою природою щоденно: через прогулянки і екскурсії, повсякденні спостереження за зміною природи і погодних умов, тобто пробудити в дитині здатність емоційного бачення природи, зробити його сприйнятливим до красі кольору і форми, здатним помічати прекрасне і навчити «бачити це прекрасне» .
Необхідно вільний неорганізоване оточення, допомагає бачити красу природи. Тому я прагну до того, щоб постійно накопичувати у дітей естетичні враження, показуючи їм красу усіх періодів доби, станів природи, її стихій, вчу помічати красу в буденному обстановці території дитячого садка: прекрасні розлогі верби, вкривають дітей своєю пишною зеленою кроною від літньої спеки, белоствольные красуні берізки, як добрі господині, зустрічають їх
щоранку, або невигадливі, але по своєму прекрасні клумби, змінюють свій наряд кожну пору року. Проведені на початку прогулянки «Хвилинки синоптиків» дозволяють розвивати й удосконалювати навички дітей не тільки у визначенні яскраво виражених сезонних змін природи, але і знайомитися з проміжними, міжсезонними її станами, але для того, щоб збагатити не тільки враження зорові і тактильні, а ще збагатити мову і душу, ми з дітьми намагаємося замінити такі шаблони як «пізня осінь», «кінець зими» і т. п. поетичними назвами, типу «Передчуття весни» або «Ніжний подих осені». Розглядаючи об'єкти живої і неживої природи в різний час доби і при різній погоді, намагаюся вчити дітей бачити і зміна самих об'єктів, їх освітленості, обрисів, кольору, фактурності.
У досягненні цієї мети допомагають організовані спостереження, де стає завдання вчити дітей помічати характерні ознаки предметів, аналізувати форму, визначати подібність і відмінність, бачити багатство кольору і форм навколишнього світу. Ініціаторами спостережень часто є самі діти, цей момент дуже зручно використовувати для передачі важливої, цікавої інформації.
Організувати дане спостереження просто: спочатку зацікавити дітей цікавим природним об'єктом, висловити свій непідробний інтерес до нього, захоплення. Тільки в цьому випадку можна отримати згоду дітей, а не примус і організувати його сприйняття, потім я надаю можливість самостійно розглянути його; цікавлюся, сподобалося чи ні, що саме сподобалося і що не сподобалося, обмінююся з дітьми своїми враженнями; після цього потрібно дати можливість ще раз самостійно розглянути його. Для закріплення пропоную розповісти про побачене іншим дорослим чи дітям.
Час для самостійного обстеження території - «Час X» - коли діти шукають зміни або цікаві об'єкти (при цьому вони дуже активні: прагнуть все побачене помацати, розглянути), а потім діляться з друзями тим, хто більше побачив, помітив. Можливість побути з природою наодинці дає сильний емоційний сплеск, що забезпечує чітке сприйняття явищ. Тут діти знайомляться з природою в усьому її багатстві фарб, звуків, запахів і форм. Але більш чітко простежити зв'язок явищ між собою дозволяє планомірне спостереження за одним і тим же куточком природи або об'єктом, наприклад в різний час року, при різному стані погоди. Це допомагає відкрити дітям нові колористичні можливості малюнка, а організовуючи спостереження з різних точок зору сприяє пошуку різних композиційних рішень при його зображенні.
Природно, при одноразовому спостереженні навіть доросла людина, а не те, що дитина, не здатний сприйняти достатньо інформації про об'єкт. Тому я використовую методику повторного спостереження.
А. Твардовський писав: «Подібно музиці, ні одне з найбільш чудових і хвилюючих явищ природи не встановлюється нами, не входить до нас в душу з першого разу, поки не відкривається нам повторно, не стає спогадом».
Крім вербальної передачі вражень від побаченого, пропоную ще, і замалювати «побачене диво», поміщаючи малюнки в куточку природи в «скриньці чудес». У цей момент у дітей часто виникає питання «Як намалювати?» І тоді на допомогу приходить Майстер-олівець, який буває частим гостем і на «технічних хвилинках» та на заняттях. Цей персонаж знайомить дітей з технікою малювання, відкриває дітям дивовижний світ творів мистецтва, книжкової графіки. Робота з цією лялькою здійснюється і на заняттях фронтально, і у вечірній час, індивідуально.
Внаслідок цієї роботи діти звикли до спілкування з природою, спостереження, розглядання, стали більш уважними, терплячими, підвищилася активність участі в - пошукової діяльності, у них збагатився чуттєво - емоційний досвід, діти стали більш дбайливо і дбайливо ставитися до рослин і тварин, доглядати за ними.
Звичайно, введення дітей у світ природи немислимо без використання художньої літератури та поетичного слова, де поети і письменники дають приклад чуйного розуміння природи і гуманного ставлення до неї. За висловом в. І. Лейбсона лірика природи розвиває в дітях «естетичну пильність». Поетичний опис природи допомагає осмислити життєві спостереження, спонукає до відображення своїх вражень в малюнку. Сприяючи накопиченню знань про природу, я помітила, що у дітей багатше і яскравіше стає уява, без якого немислима творча діяльність, а поетичне слово допомагає узагальнити враження від спостережень. При багаторазовому повторенні образів діти починали подавати ознаки предметів, які ними раніше або не сприймалися взагалі або сприймалися з великим працею, тобто поетична мова допомагала дітям дізнатися знайомий образ в нових варіаціях.
На заняттях з образотворчої діяльності я використовую не тільки безпосередні ілюстрації до тексту, але і репродукції картин, не тільки як засіб допомагає осмислити літературний твір, його виразні і образотворчі засоби, але і зрозуміти зворотний процес посилення виражальних засобів картин допомогою художнього слова (наприклад, в заняттях «Зелений шум», «Як молоком облиті стоять сади вишневі»).
Згодом ця робота ускладнюється шляхом подання для розглядання 2-3 ілюстрацій та репродукцій, відображають подібний пейзаж, а опис підсилюю поданням двох - трьох віршів (наприклад, на занятті «співа зима, агукає»). На таких заняттях у дітей розвивається вміння порівнювати пейзажі і художнє слово між собою і зі своїми уявленнями про якому-небудь природному явищі (особливо яскраво це проявляється при розгляданні зимових пейзажів і нашої зими).
Художнє слово, вміло підібраний до теми заняття допомагає створювати яскраві, зримі образи, допомагає реально уявити колір, форму, пропорції, розташування предмета в просторі. Воно спонукає до відображення в малюнку вражень, збагачує сюжет.
Успіх ознайомлення дітей з пейзажною картиною так само багато в чому залежить від правильного відбору конкретних творів для дітей певного віку.
При відборі творів для роботи я враховую такі принципи:
- твори повинні бути високохудожніми за змістом і формою вираження;
-художні образи картин повинні бути зрозумілі дітям, відповідати особливостям їх художнього сприйняття, досвіду, інтересів, викликати живий відгук, асоціації, інтерес;
-картини повинні бути різноманітні за змістом і засобів художньої виразності;
-враховувати принцип сезонності та краєзнавства;
-при підборі картин враховується вік дітей.
Іншим важливим джерелом натхнення, та й, мабуть, основним - є книга. Адже з дитячою книгою людина зустрічається ще в ранньому дитинстві, і вона супроводжує його все життя, не тільки даючи йому знання, але і відкриваючи багатий світ мистецтва книжкової графіки. Адже книга - одне з перших творів мистецтва, з яким дитина знайомиться - це комплекс мистецтва слова й мистецтва зображення (ілюстрації).
У підготовчій до школи групі дитини вже не може задовольнити зображення якогось одного предмета, він прагне створити сюжет. І в основному на теми, найбільш близькі і зрозумілі йому - на теми чарівних казок або інших знайомих творів. Привчаючи дітей, протягом всього часу роботи з ними, до того, що в малюнок потрібно вкладати багато бажання, старання, я помітила їх прагнення йти від схематичності, спрощеності зображень, вони більш вимогливі до результатів своєї праці, прагнуть зробити малюнок багатшим, цікавішим, з великою кількістю персонажів, більш детальними промальовування предметів. І в розвитку цих творчих навичок мені допомагає залучення моїх дітей до світу книжкової графіки.

Не секрет, що, знайомлячи дітей з книгою, вихователь використовує як ілюстрацію, дидактичний матеріал, лише підкреслює, що роз'ясняє словесний хід подій, але ж з ілюстрації можна не тільки показати моральні орієнтири силою слова, але ще сукупністю засобів художньої виразності: колірним рішенням, графікою, композицією, дати простір уяві дитини, поштовх по власній творчості.
З цією метою я вирішила використовувати в роботі з дітьми казку - вона захоплює дитину, змушує жити думками і почуттями героїв, переживати і хвилюватися за них. Паралельно з цим проводилася робота по знайомству дітей з творчістю художників-графіків.
На початку роботи я зіткнулася з тим, що малюнки дітей мали мало творчого початку, відмінності в них (навіть за умови використання прийому часткового показу) були незначні, часто лише копіювали зразок, були статичними, а міміка героїв передавалася лише в поодиноких випадках. Природно колір мав місце, але лише виконуючи декоративну функцію або передаючи погоду, пору року та час доби.
При розгляданні ілюстрацій діти виділяли позу персонажа, яскраво виражену міміку, але не могли (у своїй більшості) зрозуміти, чому художник вибрав саме таке колірне рішення, саме так розташував персонажів, предмети на малюнку. А своє емоційне ставлення висловлювали тільки до тих образів, які були побачені їм раніше, знайомим, описаним при роботі з вихователем.

Тому в роботі тісно переплелися напрямок по збагаченню сенсорного досвіду, предметного малювання і знайомства з книжковою графікою.

Здійснюється вона протягом усього дня на будь-яких видах діяльності: заняттях з образотворчого мистецтва, прогулянках, у вільній діяльності, в індивідуальній роботі і природно, при роботі з батьками.
Знову на допомогу приходила природа у своєму різноманітті форм фарб. Химерні дерева, каміння, гілки, мох перетворювалися у величезну жабу, на якій Андрій - стрілець перестрибнув вогняну річку, то у змія - Горинича, сховався у дупло старого дерева, то в бороду злого Гнома з казки «Беляночка і трояндочка».
Спостерігаючи за птахами, наприклад голубом, відзначали красу оперення, досконалість форм - адже тому в казках добрі позитивні герої перетворювалися на Горлицю, білу голубку. З'ясовували, чому поганий, не герої частіше знаходили образ ворона, шуліка і т. п.
Для того щоб навчити дітей передавати фактуру зображуваного предмета, тварини або птахи - знайомимо дітей з таким видом мистецтва, як графіка, показуючи дітям роль і виразність лінії, штриха, точки, колірних плям. Для цього, звичайно, знадобилося в куточку образотворчого мистецтва організувати виставку дитячих ілюстрованих книг з малюнками Чарушина, Сутеева та інших авторів, показати, що графіка і живопис відрізняються, що в цьому мистецтві колір - не головне, що лише за допомогою олівця (спочатку знайомила тільки з цим видом графіки) можна передати і характер героя, і його настрій і особливості забарвлення вовни, її фактури.
Для закріплення отриманих знань використовувала завдання типу «Намалюй свою улюблену» (кішку, собаку, пташку - у кого яке домашнє тварина є), або «Це жива істота я зустрів по дорозі додому», замальовували об'єкт природи куточок спостережень. Тут же вчила передавати різні рухи і пози зображуваних тварин. Потім пропонувала використовувати будь-який інший засіб для зображення, але тільки одне на вибір.
Щоб викликати у дітей бажання виразно, за своїм намалювати героїв казки потрібно провести дуже велику попередню роботу. Візьмемо, наприклад, казки Сутеева, які діти дуже люблять малювати. Спочатку ми читали казку, уважно розглядали ілюстрації самого автора, при розгляданні запитувала дітей «Чому художник зобразив свого героя в такій позі, а не в інший?», «Чому розташував предмети так, а не інакше?», «Як художник передав настрій героя в цій ситуації?», «Чому обрав саме такий колір, а не інший?», «Що вийшло б, якщо б колір змінився на інший?» або «виразу обличчя героїв помінялися один з одним?», чи змінилася графіка зображення?
Всі ці питання змушують зрозуміти, що всі засоби виразності, засоби і способи зображення вибираються художником не випадково, а у відповідності з текстом казки, підштовхують до обмірковування малюнка перед початком роботи.
Звичайно ж, намалювати казку неможливо без передачі певних елементів одягу героя, предметів побуту, особливостей архітектури епохи, відображеної у казці. Розглядали особливості російських костюмів, їх елементи, прикраси і візерунки. В куточку образотворчої діяльності виставляла репродукції з картин російських художників, підбирали на виставках книги з багатими, яскравими ілюстраціями. На заняттях з предметного малювання зображували людину в російському костюмі, прикрашали предмети одягу різними візерунками, розписували різними видами розпису предмети побуту. У ліпленні, аплікації також не залишалися без уваги всі ці теми, зображували хатинки, тарілки, декоративні пластини. Вся ця робота проводилася під головну мета: збагачувати сюжет.
До цього ж напрямку можна віднести і театрально-творчу діяльність. Дивлячись казки в спеціально організованих лялькових театрах, організовуючи вечори розваг і маючи можливість просто вільної ігрової діяльності «грати в театр» діти мали ще одну підказку для побудови композиції сюжетного малюнка, збагачували варіанти взаємодій і рухів героїв казок.
Безумовно, основну роль у всій цій роботі відіграє знайомство з книжковою графікою. Вибираючи якусь тему для малювання в книжковий куточок, виставлялися різні книги, ілюстровані Ю. Васнєцовим, Конашевичем, Рачевым, Лебедєвим й іншими авторами.
Робилося це для того, щоб не сформувати у дітей штампів в зображенні. Звертала увагу на те, що у кожного художника-ілюстратора є своя манера письма, передачі тих чи інших образів (характерні ознаки, пози, рухи) своє кольорове, композиційне рішення, таким чином, підштовхуючи дітей до того, що в малюнок треба вносити щось незвичайне, те, чого немає у інших.
Ця робота захопила дітей, і вони часто самі проявляли ініціативу, вишукували в книгах знаходяться в групі різні варіанти зображень, приносили книги з дому, вільної діяльності намагалися малювати самі. Проводячи таку роботу планомірно, залучаючи до неї батьків (вони допомагали в оснащенні книжкового куточка, брали участь в конкурсі малюнків і казок) я бачила хороші результати.
Щоб успішно реалізовувати поставлені завдання, завжди доводиться придумувати ігрову мотивацію або проблемну ситуацію. Придуманий ігровий зачин пов'язує смисловим єдністю різноманітні компоненти освітньої діяльності, об'єднує освітню діяльність різного характеру, так само допомагає мотивувати необхідність їх якісного виконання. Все це викликає у дітей бажання виправляти свою мову, навчитися виконувати різні завдання, бути залученими в активне спілкування.
Для того, щоб діти змогли дійсно «створити» свою сюжетну картину, необхідно зацікавити їх уяву, спонукає бажання творити. Це може бути цікава казка, природний об'єкт незвичайної форми, нетрадиційний спосіб зображення - все, що завгодно. В іншому разі діти будуть виконувати завдання лише остільки, оскільки воно дається їм вихователем, і засвоєння матеріалу відбуватиметься формально. JL Н. Божович підкреслює, що формалізм знань народжується не тільки тоді, коли дитина погано розуміє засвоюваний матеріал, але й тоді, коли він байдуже, без належного інтересу ставиться до того, що він знає.
Про значення інтересу для розвитку інтелектуальної та творчої діяльності дітей говорить і Л. с. Виготський. Їм розкриті рушійні мотиви діяльності - потреби, інтереси, спонукання дитини, які активізують не лише сприйняття, а й думка.
Пробудження інтересу до малювання складного сюжетного малюнка ми з дітьми пройшли в кілька етапів: спочатку шукала шляхи заинтересовывания їх, т. о. викликаючи позитивне ставлення до майбутньої діяльності; по-друге, потрібно було забезпечити засвоєння початкових знань і умінь, необхідних для побудови сюжету, т. до. саме слабкі технічні навички передачі просторових відносин вселяють невпевненість у собі і втрату інтересу до діяльності. Для того, щоб дитина освоїв засоби композиційної виразності у сюжетному малюванні ,необхідне виконання трьох серій завдань, кожна з яких включає різні комбінації правил і прийомів композиції, доступних для дітей дошкільного віку.
Перша серія складається з правил і прийомів композиції, що використовуються як спосіб виділення головного смислового центру:
-вибір положення аркуша у відповідності з характерними ознаками головного об'єкта зображення - вертикальне або горизонтальне;
-вибір вдалого масштабу зображення;
-ритм повторів і ритм чергування створення композиційної рівноваги-використання фону, вибір фону з промальовуванням другорядних об'єктів;
-контрастність кольору.
У завданнядругої серії входять правила і прийоми відтворення дітьми в малюнку руху зображуваних об'єктів:
-використання ритму і асиметричне побудова малюнка;
-діагональна побудова малюнка;
-застосування характерною для руху пластики.
У завданнях третьої серіїзібрані прийоми композиції, передає тривимірність простору: правила виділення першого, другого і третього плану, введення в багатоплановий малюнок елементів лінійної фронтальної та діагональної перспективи.
Виконання будь-якого завдання змушує дитину використовувати засоби виразності, відповідні темі малюнка і його власної композиційної задумом.
Даний варіант послідовності складання композиції відображає черговість ознайомлення дітей з конкретними правилами та прийомами композиційної виразності, т. е . вивчені в більш ранньому віці прийоми виділення смислового центру малюнка дозволяють оволодівати новими, невідомими виразними засобами (наприклад насиченістю кольору або промальовуванням деталей тощо) для побудови багатопланового сюжету.
Тому тут я відводила значне місце організації практичної діяльності, щоб діти навчилися будувати «основу» сюжетної композиції. Для цього була розроблена «Зошит графічних вправ».
За допомогою різних дидактичних ігор і вправ, поряд з актуалізацією раніше отриманих знань (про сумірною зв'язку між листом і малюнком, про положення аркуша залежно від зображуваного предмета) діти засвоюють такі складні поняття як «Лінія горизонту», «I ,II і III плани». Вони постають перед дітьми веселими живими персонажами зі своїми звичками і взаємовідносинами, пропонуючи дітям різні завдання, типу «Підбери друзів 1-го і II-го плану», «Розташуй, де потрібно». На заняття із сюжетного малювання вони вводяться як помічники Майстра Олівця або самостійні «вчителя». При поступовому знайомство з кожним із Планів, виконуючи пропоновані ними завдання, діти вчаться основам правильного побудови тривимірного простору - де розташувати на аркуші, яка інтенсивність кольору відповідає, з яким ступенем ретельності вимальовуються деталі і т. д. Домашні завдання дозволяють не тільки закріпити отримані знання,але й виступити в ролі вчителя для батьків, зробивши їх співавтором своїх робіт. Передбачені різні варіанти оцінки виконаної роботи.
Додатково до зошита було розроблено посібник для навчання основам побудови перспективи. Воно включило в себе серію фонових основ з різним виглядом і розташуванням лінії горизонту, з різними порами року і доби, з морем і сушею. Так само пропонувався широкий набір персонажів і предметів, які розрізняються величиною, інтенсивністю кольору, деталізованістю. Його можна використовувати і під час освітньої діяльності, і для самостійної гри дітей.
А вивчені поняття вводилися в повсякденне життя дітей, прив'язуючись до різних ситуацій: наприклад, «завжди на першому плані» або «розтягнув, як лінію горизонту». І це дозволяло не тільки закріплювати матеріал, але й розкривати «гру слів», збагачуючи активний і пасивний словник дітей.
Але основним досягненням було те, що діти стали чекати зустрічей з улюбленими героями, підвищився інтерес і бажання. Крім того, велику допомогу в процесі засвоєння етапів побудови сюжетного малюнка надавали складаються схеми і таблиці, постійно вивішені в навчальній зоні.
У групі була влаштована постійно діюча виставка, де діти мали можливість протягом деякого часу розглядати картини, порівнювати побачене власними очима і намальоване своєю рукою з творінням кисті визнаних майстрів: В. І. Левітана, В. Д. Полєнова, І. Н. Шишкіна, А. В. Куїнджі. Все це допомагало теоретично осягати основи кольорознавства, композиції, техніки малювання, але випереджав можливості застосування цих елементів у своїй власній образотворчій діяльності. Це спонукало шукати нові шляхи, методи і прийоми подачі матеріалу.
При розгляданні картини спочатку виділяли окремі елементи композиції, уточнювалося їх значення. Після цього в дидактичних іграх і вправах діти мали можливість самостійно знаходити ці елементи в інших картинах з опорою на моделі цих засобів виразності («Знайди, не помилися», «Де головне?»). Потім пропонувалися ігри типу: «Що наплутав художник?», «Знайди помилки», вирішуючи поставлені завдання в ігровій формі, діти промовляли вірний спосіб передачі ознаки композиції.
При аналізі робіт товаришів діти також мали можливість виявити помилки та виправити їх. Така система роботи дозволила переносити знання в нові умови, які постійно змінюючись давали хороший ефект засвоєння матеріалу. Подібна робота проводилася і по розділу кольорознавства і техніку малюнка.
Збагачуючи свої навички і знання в декоративному, предметному малюванні діти отримували більшу свободу, використовували різні техніки при малюванні, включаючи нетрадиційні, так само збагатився їхній досвід спілкування з майстрами - ілюстраторами, художниками-пейзажистами.
Поступово в роботах дітей з'являлося все більше творчості, майстерності. Діти вже набагато ясніше уявляли собі, як побудувати композицію
аркуші паперу різного формату, як виділити головне і другорядне, передати не тільки руху зображуваних героїв, але і зв'язати їх в єдине ціле, намагалися передавати їх внутрішній світ. Часто, зображуючи казкових тварин, вони очеловечивали їх, одягали в людську одежу, зображували на двох лапах, передавали фактуру зображуваних предметів (кору дерев, вовна). Завдяки цим досягненням малюнки стали все менше схожим на зразок і один на одного.
Аналізуючи малюнки, я побачила, що майже у всіх роботах дітей слабкої групи композиційне рішення двухплановое і персонажі повернені один до одного, але у дітей сильної підгрупи вже відрізнялися спроби зобразити третій план, передати більш складні взаємини персонажів (наприклад, при зображенні епізоду з казки «Зимовище звірів» діти прагнули намалювати вовка, лисицю і ведмедя, що сидять колом і сперечаються один з одним), малюнки виходили барвистими, і в них з'являлися доповнення не існуючі в казці (наприклад, в малюнку Сашка до казці «Заяча хатинка», півень замість коси взяв автомат, щоб вигнати лисицю). Свою творчу самостійність діти відстоювали, доводячи, чому саме так зобразили той чи інший предмет або чому саме такий колір вибраний для зображення.
Поряд з цим я стала помічати, що у багатьох вихованців з'являлося бажання малювати. Навіть ті діти, які на початку року мали дуже низький рівень образотворчих умінь і не проявляли інтересу до малювання, стали братися за олівці та фарби, але у них все-таки не виявлявся той фонтан творчості, який «бив» у дітей раніше зацікавилися малюванням. Діти малювали у вільний час в дитячому садку, малювали будинку. У групі ми організували виставку робіт, причому кожне місце для малюнка позначали своїм кольором. Наприклад, на червоне діти поміщали малюнки, які їм особливо вдалися (на їх думку) або малювали когось або щось особливо улюблене, блакитний колір вміщував в себе малюнки - мрії, а жовтий - малюнки для радості, малюнки - подарунки. А для мене, як для педагога стало радісно і приємно те, що діти стали чекати цих зустрічей і займатися із задоволенням.
Безумовно, велика роль у роботі з виховання художніх здібностей дітей належить сім'ї.
Для створення міцного зв'язку між дитячим садом і сім'єю мною проводяться різні форми роботи з батьками.
Наприклад, після кожного заняття організовуються виставки дитячих робіт, де батьки бачать те, чим займалися їх діти, на що вони здатні, які просування у них спостерігаються. Такі виставки змушують багатьох батьків поглянути на роботи дітей іншими очима - адже після кожного нового «показу» виходжу до батьків, звертаю їхню увагу на успіхи, красу, «майстерність» кожної нової роботи. Заходять в групу співробітники теж не залишають виставку без уваги, хвалять дітей. І діти побачили, що продукти їх праці цікаві та значущі для оточуючих - батьків, співробітників, гостей дитячого садка. Це стало великим стимулом у прагненні довести роботу до кінця, зробити її акуратно, красиво - щоб в очах інших людей виглядати гідно. Проводила консультації на різні теми: наприклад, «Ростимо маленького художника», «Малювання. Що значить воно для вашої дитини?», «Що ми знаємо і вміємо?», щоб розширити уявлення батьків про образотворчої діяльності готувала папки-пересування, папки-розкладачки, в яких вміщувались методичні рекомендації, педагогічні і психологічні поради. Постійно пояснюю батькам, що вони - найперші помічники, поціновувачі творчості своєї дитини, і вони ж - перші критики, але розумні, тактовні, підштовхують його до самовдосконалення. Хороший ефект виходив від відкритих занять об'єднаних зборами.
Ще одним потужним стимулом стало введення в образотворчу діяльність нетрадиційних засобів зображення. Розкриваючи нові зображувальні можливості з допомогою нетрадиційних технік, діти з захопленням почали «творити» тирсою, нитками, чаєм, ділилися своїми успіхами з батьками. Результатами цієї «натхненної праці» ми прикрасили групову кімнату, прихожу, накопичивши достатній досвід нетрадиційного зображення. Я надаю дітям можливість самостійно вибирати спосіб зображення, використовувати в роботі одразу кілька образотворчих матеріалів.
Найбільш яскраво і повно ця робота мала відображення у гуртковій роботі. Створений гурток «Палітра» з захопленими дітьми, дозволив розширити знання і уявлення про прекрасне. Особливо добре те, що робота в гуртку не обмежується часовими рамками, залежить від захопленості дитини і в той же час дозволяє поглиблювати знання, полученныв процесі освітньої діяльності. План роботи гуртка пов'язаний з тематичним плануванням безпосередній освітньої діяльності, що забезпечує цілісний підхід до процесу навчання та розвитку.
Для контрольних занять були запропоновані теми: «Похмурий день», «Намалюй веселу казку», «Казковий ліс». Ці теми передбачали передачу великою емоційною насиченістю. Більшість дітей використовували для передачі образів різний підбір фарб: зображуючи радість і веселощі, використовували яскраві фарби, в передачі сумного настрою вже менше кількість дітей змогли передати вірний колір.

Приступаючи до малювання, діти вірно вибирали формат паперу, вміли розташувати лінію горизонту залежно від задуму, виділяли в малюнку головного героя. Приблизно половині дітей (сильна підгрупа) вдавалося створити багатофігурну композицію і більш-менш вдало відобразити взаємодію фігур. При зображенні цих героїв діти намагалися передати емоційні переживання зображенням посмішки, великих очей при переляку, сльозами.
Більша частина дітей створювала двухплановый малюнок, а у деяких дітей спостерігалися трехплановые зображення. Зросла творча активність.
Підсумкове діагностичне обстеження показало, що проводиться в системі робота по даному напрямку дала позитивні стабільні результати. Порівняно з початком року збільшився відсотковий показник дітей високого і середнього рівня.
Порівняльний аналіз навичок і умінь дітей образотворчої діяльності на початок і кінець року

Умовні позначення

Результати діагностики показали, що якість навичок і умінь дітей з розділу «сюжетне малювання» підвищилася на 35%. Зросла їх творча активність.
Таким чином, в ході своєї роботи з даного напрямку можна констатувати, що лише системні знання про композиції, послідовний і поетапний підхід до розвитку художньо-творчих здібностей дітей, корекція психічних процесів дозволяють формувати весь комплекс композиційних умінь при створенні сюжетного малюнка.

Тому можна зробити висновки:
-у дітей помітно підвищився інтерес до практичної діяльності на заняттях і у вільній діяльності;
-діти впевненіше будують сюжет, використовуючи основні правила композиції, виявляють творчий підхід до роботи;
-у дітей сформувалася емоційна чуйність на явища навколишньої природи, емоційне ставлення до творів пейзажного живопису та книжкової графіки;
-підвищилася самостійність, діти регулюють свою діяльність в процесі занять малювання.
Проектування подальшої роботи:
-Поглибити індивідуальну роботу з розвитку дрібної моторики, розширення обсягу уваги, навичок побудови композиції,
-продовжувати роботу з дітьми середнього рівня по вдосконаленню умінь сюжетного малювання.
-Систематично використовувати в роботі з дітьми завдання з образотворчої діяльності спрямовані на розвиток психічних процесів, дрібної моторики, уяви, фантазії (через ігрові завдання).
-Розширювати роботу з нетрадиційними засобами зображення. Особливу увагу приділити поєднанням кількох технік, розвивати творчі здібності.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Венгер Л. А. Венгер А. Л. «Домашня школа», Москва, «Знання»,1994.
2. Виготський Л. С. «Уява і творчість у дитячому віці».Москва, «Просвітництво» 1991р.
3. Галанова А. С., Корниянова С. Н., Куликова С. Л. «Заняття з дошкільниками з образотворчого мистецтва». Москва. Творчий центр «Сфера» 200г.
4. Грошенков І. А. «Образотворча діяльність в допоміжній школі». Москва. «Просвіта» 1982р.
5. Грибовська А. «Знайомство з російським народним декоративно-прикладним мистецтвом та декоративне малювання, ліплення, аплікація москвичів-дошкільнят». Москва. МИПКРО, 1999р.
6. Гулыга Л. «Строкатий хоровод». Москва. «Малюк», 1990р.
7. «Дитинство». Програма розвитку та виховання дітей у дитячому садку.Санкт-Петербург, « Дитинство-Прес» 2001р.
8. Доронова Т. Н. « Дошкільникам про художників дитячої книги» Москва, «Просвітництво» 1991р.
9. Дяченко О. М. «Чого на світі не буває?». Москва, «Знання» 1994р.
10. Дяченко О. М., Н.Ф. Астаськова, А. В. Буличова. «Діти в школу збирайтеся», Москва. «Просвіта». «Навчальна література». 1996р.
11. Захаров А. В. «Як попередити відхилення в поведінці дитини». Москва «Просвітництво», 1991р.
12. Захарова В. М. Контрольні роботи з курсу «Образотворче мистецтво методика керівництва образотворчою діяльністю дітей»
13. Краснов М.В. «Бесіди з мистецтва в початковій школі». Москва. 1965р. «Мистецтво».
14. Курочкіна І. А. «Дітям про книжковій графіці». С-Петербург, «Дитинство-Прес» 2004р.
15. Курочкіна І. А. «Знайомимо з пейзажної живописом» З-П, «Дитинство-Прес» 2003р.
16. Костерін В. П. Підручник малювання Москва «Просвіта» 1980р.
17. Князєва О., Маханева М. «Залучення дітей до витоків російської народної культури». З-П «Акцидент»,1997р.
18. Ликова І. А. Програма художнього навчання і розвитку дітей 2-7 років «Кольорові долоньки». ТЦ «Сфера» Москва, 2007р.
19. Методичні рекомендації до програми виховання і навчання в дитячому саду Москва, «Просвітництво» 1986р.
20. Мосін М. Р. Малювання. Для навчання дітей у сім'ї,дитячому садку і т. д. « У-Факторія». Єкатеринбург,2000р. 1 і 2 частини.
21. Милашевич Ст. А., Дубрович в. І. «Вихователь: у чому секрет успіху». Вітебськ, 1995р.
22. «Народне мистецтво у вихованні дітей». Під ред. Т. Комарової. Москва,1997р.
23. Некрасова М. «Народне мистецтво Росії» . Москва, 1983р.
24. «Підготовча до школи група в дитячому саду». Москва. «Просвіта»1975р.
25. План-програма освітньо-виховної роботи в дитячому саду. Бібліотека програми «Дитинство» З-П, «Дитинство-Прес», 2003.
26. Попова О., Каплан Н. «Російські художні промисли». Москва,1984р.
27. Порграмма «Розвиток» під редакцією Л. А. Венгера.
28. Ронделі Л. «Народне декоративно-прикладне мистецтво». Москва,1984р.
29. Русецька О. «Дотик до витоків» - нариси про народних художніх промислах Росії. Москва,1987р.
30. Суботіна К. Ю. «Розвиток уяви у дітей». Ярославль, «Академія розвитку» 1996р.
31. Туфкрео Р., Кудейко М. «Колекція ідей». «Лінка-Прес», Москва,2004р.
32. Трофімова М. В., Тарабарина Т. В. « І навчання, і гра. Образотворче мистецтво». Ярославль, «Академія розвитку» 1997р.
33. Формування системних знань і умінь у дітей дошкільного віку» Ленінград, 1987 р.
34. « Художня творчість у дитячому садку». Під ред. Н.А. Ветлугиной. Москва, «Просвещение» 1974 р.
35. Шевчук Л. Діти і народна творчість - Москва, «Просвіта», 1985 р.