Консультації для вихователів.

Цикл консультацій для музичних керівників за темою: «Присутність музики у всіх видах діяльності дітей»

Автор: Матвєєва Надія Вікторівна, музичний керівник, Муніципальне бюджетне дошкільна освітня установа «Дитячий сад комбінованого виду N38», Московська область, р. Сергієв Посад.

"Музична допомога на заняттях з розвитку мовлення"

Музичне мистецтво на заняттях з розвитку мовлення дошкільнят - для чого і навіщо це потрібно? Давайте спробуємо розібратися в цьому разом.

У музики і мови існує чимало загальних засад, навіть спільнот. Одна з них (мабуть, сама основна) полягає в тому, що і музичне мистецтво, і мова мають спільне початок - звук. А сам звук завжди був і є вираженням якогось сенсу, якоїсь ідеї. Ще до появи звичних для нас слів, і вже тим більше речень і текстів, звук був єдино можливим засобом спілкування між людьми. І музичний твір, та людська мова - це можливість спілкування з оточуючим світом, це свого роду тексти, які вимагають певного прочитання, розкодування та засвоєння. Зверніть увагу, що і мова, і музика мають свій особливий письмовий код - абетку і ноти, за допомогою яких зберігаються тексти і ноти. Мова, особливо її письмові форми, перетворилися на твори літературного мистецтва, стають змістом музики, але і музика стає змістом мовлення, спілкування, обміну чимось сакральним, особистим, глибоким.
Музика і музично - художня діяльність - це те, що діти найбільше люблять. Запитайте дошкільника, що йому подобається робити більше всього в дитячому садку і вдома? Відповідь не змусить себе довго чекати: діти люблять співати, танцювати, грати. Використовуючи цю прихильність дітей до музики, можливо, підвищити якість будь-якого заняття, зробити його більш привабливим для дитини.
Музика - найбільш емоційний вид мистецтва. Активна природа дитячих реакцій на музику поширюється і на мову дитини, він починає проявляти ініціативність і самостійність у мовленнєвому спілкуванні. Характеризуючи музичний твір, дитина використовує велику кількість якісних прикметників, якимось неймовірним чином підбираючи їх.
Наприклад, дитина 5-го року життя, характеризуючи твір «Весело - сумно» Л. Бетховена, вживає до одинадцяти прикметників. Твір в інтерпретації дитини стає не тільки «веселе і сумне», але й: сумний, тужливий, самотнє, жалостливое, щасливе, радісне, добре, усміхнене, смішне, світле, сонячне.
Музика в руках компетентного, вдумливого і творчого педагога може стати змістом бесіди про внутрішній стан дитини і дорослого, про настрій людини, її емоційні переживання. Наприклад, дитина приходить в дитячий сад з поганим настроєм, розмовляти не хоче. Вихователь пропонує послухати музику, яка відповідає його стану. Спільне слухання музики і зіставлення її з власним настроєм сприяють поліпшенню емоційного самопочуття дитини, розвиткові діалогічного мовлення, збагачення словникового запасу, звички розмовляти про свій внутрішній світ, свої почуття.
Зміст музичного твору - це безмежне зміст бесіди, що спонукає дитину до творчості, мовному, літературному творчості.
За мотивами програмного твору «Політ джмеля» діти старшого дошкільного віку самостійно складати сюжетні розповіді, природним чином зберігаючи структуру оповіді (від експозиції до розв'язки). Наприклад, після того, як музика закінчилася, діти розповідають історію джмеля: «Джміль гарний, великий, у нього пухнаста волохата спинка, смужки жовті і коричневі. Він поспішає ... він збирає собі в дорогу квітковий нектар ... Джміль ніби чогось боїться ... його хоче з'їсти птах ... Але у нього є друзі, до яких він літав в гості. Джміль був у пугача, білочки і зайчика ... Під час небезпеки він повернувся до друзів. Білочка сховала його в дуплі, а птах полетів. Джміль подякував свого друга і заквапився додому з нектаром. Вдома його чекають дружина і діти, маленькі джмелі. А своїх друзів він запросив у гості на нектар».
Слухання музики і музично - виконавська діяльність дітей сприяють становленню звукової культури мовлення. Музика як мистецтво інтонації природним чином знайомить дитину з засобами інтонаційної виразності мовлення - темпом і ритмом, тембром. Використовуючи відповідні музично - мовні ігри у роботі з дітьми, можна цікаво та ефективно вирішувати поставлені завдання. Музика може стати свого роду ключем, який відкриє дитячі уста», викличе природне бажання у дітей поділитися своїми почуттями та думками, своїми музичними враженнями.
Для того щоб подібний процес відбувався, вихователю потрібно добре уявляти особливості сприйняття дітьми музики і чітко розуміти комунікативну завдання, яка ставиться на занятті з розвитку мовлення. Важливо пам'ятати, що механізм, що спонукає дітей до висловлювання, до розвитку і збагачення мови, тісно пов'язаний з розвитком фантазії, творчості. Образність мислення дитини тягне за собою гру, активізуючи всі пізнавальні процеси.
Аналіз освітніх програм для дошкільнят дозволяє окреслити кілька часом, музичні образи яких можуть стати предметами розвитку і збагачення мовлення дитини. Наприклад, настрої і почуття, казкові персонажі, чарівні предмети і звичайні речі, явища дійсності, картини природи.
Спробуємо визначити деякі принципи, розуміння яких дозволить вихователю цікаво та ефективно використовувати музику на заняттях з розвитку мовлення дошкільнят.
1. Відбирати музичний репертуар відповідно до критеріїв:
• Емоційна чіткість, яскравість і виразність музичного образу і розповіді, що захоплює дитини, викликає у нього інтерес;
• Багатство емоційно пережитих відтінків музичної інтонації;
• Інструментальні твори;
• Особливе поєднання засобів музичної виразності: мелодія, лад, темпоритм, форма музичного твору та ін;
• Наявність соло інструменту (фортепіано, скрипка, ріжок, флейта, гобой, будь-який інший інструмент), що підкреслює виразність мелодії;
• Наявність одного емоційного стану та його відтінків у музичному творі;
• Наявність багаторазової повторюваності мелодії (в цьому випадку у дитини з'являється можливість більш точно визначити емоційний стан образу, глибше прожити і відчути його);
• Тривалість звучання музичного твору: від 1 до 5 хвилин в молодшому і середньому дошкільному віці і до 7-10 хвилин у старшому (чим коротший вірш, тим більше можливості у вихователя ще раз звернутися до нього, послухати повторно, що підвищує сприйнятливість і точність інтерпретації музичного образу дітьми);
• Художність і виразність виконання музичного твору професійним виконавцем (різними виконавцями);
• Якість аудіозапису музичного твору.
2. Важливою умовою стає підготовленість дитини до сприйняття конкретного музичного образу, наявність досвіду взаємодії з предметом, уявлення про природному явищі, досвід переживання певного емоційного стану.
З. В процесі заняття обов'язково прагнути до дотримання алгоритму (покрокової організації даної діяльності), а саме:
• Залучення дитячого уваги до слухання музики, настрій на сприйняття. Первинне слухання дітьми музичного твору, знайомство з ним, занурення в нього. Обов'язково витримати паузу!
• Повторне слухання з подальшим елементарним музичним аналізом, розбором вражень і використовуваних засобів музичної виразності.
• Закріплення уявлень про прослуханої музики в музичному досвіді дитини, запам'ятовування твору, готовність міркувати про нього, оцінювати, активізація бажання послухати його ще раз.
• Створення умов для вираження дитиною результатів сприйняття музики в мовленнєвої діяльності. Можливо, об'єднати декілька видів діяльності (наприклад, говоримо і малюємо, говоримо і рухаємося, говоримо і творимо).
Доцільно організувати таку роботу з дітьми не менше двох разів на тиждень протягом усього навчального року.
Крім занять колосальне значення в розвитку мови набувають тематичні бесіди. Бесіда як форма індивідуального взаємодії вихователя з дитиною містить особливий педагогічний сенс у розвитку зв'язного, граматично правильної мови, збагачення і активізації словника дошкільника, оскільки ця діяльність будується на прикладі, зразку, наслідуванні для вихованця.

«Роль вихователя в розвитку самостійної музичної діяльності дітей»

Самостійна музична діяльність дітей сприяє розвитку таких якостей особистості, як ініціативність, самостійність, творча активність. Роль вихователя - спонукати дітей застосовувати навички, отримані на музичних заняттях у повсякденному житті дитячого саду.
Для розвитку самостійної музичної діяльності дітей у групі повинні бути обладнані «музичні куточки», куди поміщаються дитячі музичні інструменти, дидактичні ігри, іграшки-забави. Які згодом можуть бути обіграні вихователем (ведмедик грає на балалайці, заєць стрибає, дівчинка танцює та ін) Щоб підтримувати інтерес дітей до самостійної музичної діяльності, педагог 1 раз в місяць повинен оновлювати допомоги у «музичному куточку», поповнювати його новими атрибутами та дидактичними іграми.
Важливою роллю вихователя в розвитку самостійної музичної діяльності дітей є створення проблемних ситуацій, спонукання дітей до варіативним самостійних дій, розвиток здатності застосовувати засвоєне у нових умовах. При цьому художнє оформлення підсилює враження дітей. Під впливом радісного звучання музики, виразного слова, елементів костюмів у дітей будуть виникати яскраві позитивні емоції. Все це буде спонукати їх висловлювати свої почуття і в співі, і в танці, і в грі, а також сприяти формуванню інтересу до музики та музичної діяльності в цілому.
Створивши таким чином у дитячому садку обстановку максимально наповнену музичними інтонаціями, вихователь зможе пробудити інтерес і любов до музики у дітей, а також сприяти формуванню і розвитку самостійної музичної діяльності дошкільників.
Розглянемо різні види музичної діяльності дітей в групі:
1.Гра на дитячих музичних інструментах. Діти дуже люблять грати на металлофоне, гармошці, баяні, тріоле, бубні, барабані та інших інструментах, вони можуть виконувати поспівки, ритмічні малюнки, вивчені на заняттях, або ж вигадують і виконують свої мелодії, проявляючи творчість. Часто дітей приваблює процес освоєння нового інструменту. У таких випадках вони навчають один одного: ті, які добре грають на цьому інструменті, показують прийоми тим, хто ще не вміє грати. Таку товариську допомогу найчастіше можна спостерігати у старших та підготовчих групах. Граючи на інструментах, діти вчаться розрізняти їх звучання, починають виділяти більше сподобалися, самі організовують «оркестр», вибирають диригента. Роль вихователя - заохочувати творчу активність дітей, вчити їх домовлятися, стежити, щоб гра не перетворилася на сварку.
2.Однією з найбільш яскравих форм самостійної музичної діяльності дітей є музична гра. Старші дошкільнята вже самі створюють умови, необхідні для даної гри. Гра може мати розгорнутий характер: об'єднуються декілька видів діяльності (виконання на металлофоне і танець, відгадування пісні з її мелодії і хоровод і т. д.). В інших сюжетно - рольових іграх діти використовують пісні, відповідні їх ігровим діям. Наприклад, граючи в парад, хлопчики співають «Барабан» М. Красева, барабанять і марширують, дівчатка, укладаючи ляльок, співають пісню «Баю - баю» М. Красева. Пісня сприяє більш динамічному проходженню гри, організовують дії дітей.
У цьому виді самостійної діяльності дітей вихователь продовжує формувати у вихованців уміння домовлятися (хто, що буде робити), може підказати зав'язку сюжету для гри, підтримати активність будь-якої дитини і допомагає йому організувати колективну гру.
3.Музично - дидактичні ігри, які використовуються в самостійній музичній діяльності розвивають у дітей здатність до сприйняття, розрізненню основних властивостей музичного звуку: «Музичне лото», «Здогадайся, хто співає», «Два барабана», «Тихіше - голосніше в бубон бий», «Назви пісню по картинці» та ін.
Для збагачення музичних вражень дітей та спонукання їх до застосування навичок, отриманих на музичних заняттях вихователь повинен наповнювати режимні моменти звучанням відомих дітям класичних творів. Наприклад, ранкової гімнастики та під час фізкультурних занять (у малюків) вихователь може використовувати наступні твори: під час бігу і ходьби у швидкому темпі, галопі «Сміливий вершник» Р. Шумана, «Клоуни» Д. Кабалевського, «Хоровод гномів» Ф. Листа, «Моя конячка» А. Гречанінова та інші; під час легкого бігу, бігу врозтіч, зграйкою - «Метелик» С. Майкапара, «Метелики» Ф. Куперена, «Весела прогулянка» Б. Чайковського; під час маршу - «Хода коників» С. Прокоф'єва, марш з циклу «Дитяча музика». Загальнорозвивальні вправи може супроводжувати музика В. Йорданського («Ладусі - ладусі»), П. І. Чайковського«Нова лялька») та інші.
На прогулянці можете пограти з дітьми в ігри, розучені на музичних заняттях: танець - гра «Ведмідь», вправа «Їжачок і барабан»; рухове вправа «Йшла весела собака», гра «Де спить рибка?», пісня «Ай, туки - туки - туки», пальчикові мовні ігри.
Також можна наповнити музикою час ранкового прийому дітей і вечір, під час догляду додому. Причому музичні інтонації в ранкові години повинні відрізнятися від музичних інтонацій у вечірній час. Вранці - спокійна, світла за характером музика. Рекомендується використовувати твори з альбомів фортепіанних п'єс для дітей П. І. Чайковського, А. Т. Гречанінова, Е. Гріга, Р. Шумана, С. М. Майкапара та інших. Це створить атмосферу доброзичливості та позитивного настрою з ранку і на весь день.
Увечері ж характер музики повинен бути більш рухливим. Це налаштує дітей до прояву рухової активності, вигадування образів і втілення їх в танці. Рекомендується використовувати фрагменти симфонічних творів, написаних для дітей («Дитяча симфонія» В. Гайдна, сюїта для оркестру «Дитячі ігри» Ж. Бізе і т. д.)
Т. о., роль вихователя в розвитку самостійної музичної діяльності дітей полягає в тому, що він непомітно для дитини спонукає його проявити активність у різних видах муз. діяльності, створюючи сприятливі педагогічні умови: вплив на музичні враження дитини, розгортання діяльності дітей з їх ініціативи. Вихователь повинен бути тактовним, стати ніби співучасником дитячих ігор. Плануючи прийоми керівництва, вихователь намічає наступні моменти: що треба внести нового обладнання для музичної діяльності дошкільників (інструменти, посібники, самодіяльні іграшки), в якому порядку це доцільно зробити, за ким треба поспостерігати, щоб з'ясувати інтереси, схильності дітей, якого виду діяльності віддають перевагу діти і не односторонні їх інтереси. У більш ранньому віці вихователеві краще застосовувати метод пояснювально-ілюстративний. В свою чергу дитина репродуктивно засвоює ці способи. Пізніше педагог повинен використовувати пояснювально-спонукальний метод, а дитина підводиться до самостійних пошукових способів дій. Метод показу й докладне пояснення застосовуються при навчанні дітей виконання якогось елемента танцю або співочої інтонації. Хочеться побажати, щоб діти діяли не тільки за прямою вказівкою і показу вихователя, але й без його допомоги. Якщо дитина навчиться самостійно виконувати навчальні завдання, то він зуміє також діяти і поза занять: організовувати музичні ігри, за власним бажанням співати, танцювати. Повсякденна робота вихователя з дітьми, знання їх інтересів і здібностей дає можливість вихователю виконувати завдання якісно і відповідально. Самостійна музична діяльність у групі, будучи одним з показників рівня розвитку дітей, дає уявлення про те обсязі навичок, умінь, знань, які діти отримали в результаті проведеної з ними роботи. Відбувається перенесення способів дій, освоєних на музичних заняттях, в зовсім нові умови, ситуації; дитина діє вже з власної ініціативи, у відповідності зі своїми інтересами, бажаннями, потребами.

ВПЛИВ МУЗИЧНОГО ТВОРЧОСТІ НА ПСИХО-ЕМОЦІЙНИЙ СТАН ДИТИНИ.

Музикотерапія - як одна з найважливіших методичних засобів, що впливають на психічне здоров'я дитини.

Дослідження відомих вчених, педагогів доводять можливість і необхідність формування у дитини пам'яті, мислення, уяви з дуже раннього віку.
Не є винятком і можливість раннього розвитку у дітей музичних здібностей. Є дані, які підтверджують факти впливу музики на що формується в період вагітності жінки плід і позитивний її вплив на весь організм людини в подальшому.
Музика завжди претендувала на особливу роль в суспільстві. У стародавні століття музично-медичні центри лікували людей від туги, нервових розладів, захворювань серцево-судинної системи. Музика впливала на інтелектуальний розвиток, прискорюючи ріст клітин, що відповідають за інтелект людини. Не випадково, заняття математикою в піфагорійської школи проходили під звуки музики, підвищує працездатність і розумову активність мозку.
Музикою можна змінити розвиток: прискорювати ріст одних клітин, уповільнювати зростання інших. Але, головне, музикою можна впливати на емоційне самопочуття людини. Безсмертні музичні твори Моцарта, Бетховена, Шуберта, Чайковського здатні активізувати енергетичні процеси організму і направляти їх на його фізичне оздоровлення.
Для цієї музики не існує нічого неможливого! Необхідно лише бажати її слухати і вміти слухати.
Емоційний вплив гармонійних звукових сполучень посилюється багаторазово, якщо людина володіє тонкою слуховою чутливістю.
Розвинутий музичний слух пред'являє більш високі вимоги до того, що йому пропонується. Загострене слухове сприйняття забарвлює емоційні переживання в яскраві і глибокі тони. Найбільш сприятливого періоду для розвитку музичних здібностей, ніж дитинство, важко собі уявити.
Розвиток музичного смаку, емоційної чуйності в дитячому віці створює фундамент музичної культури людини, як частини її загальної духовної культури в майбутньому.
В останні роки відбувається активне реформування системи дошкільного виховання: зростає мережа альтернативних установ, з'являються нові програми дошкільного виховання, розробляються оригінальні методики. На тлі цих прогресивних змін розвитку емоційної сфери дитини не завжди приділяється достатня увага.
Будь-який педагог, пропрацювавши в системі освіти, зауважує різке зростання дітей з різними формами порушень у поведінці, з різними відхиленнями в психіці. Простіше кажучи, з кожним роком збільшується число хворих дітей, дітей з порушеннями психоемоційної сфери. Всьому цьому сприяють різноманітні програми, які мають навчально-дисциплінарну спрямованість, «обесчувствованию» сприяє технологізація життя, в якій бере участь дитина.
Замикаючись на телевізорах, комп'ютерах, діти стали менше спілкуватися з дорослими і однолітками, адже спілкування в значній мірі збагачує чуттєву сферу.
Сучасні діти стали менш чутливими до почуттів інших. У дитячих садках все більше дітей з яскраво вираженою гіперреактивністю, дітей з психосоматичними захворюваннями. Будь неадекватна поведінка: лінь, негативізм, агресія, замкнутість - все це захист від нелюбові. Дитина здатна успішно розвиватися, зберігати здоров'я тільки в умовах психологічного комфорту, емоційного благополуччя
Вже в роботах першого загальновизнаного теоретика музики - давньогрецького філософа Піфагора - ми знаходимо опис того, яким чином музика може впливати на емоційний стан людини. Одним з найважливіших понять в етиці Піфагора була «евритмія» - здатність знаходити вірний ритм у всіх проявах життєдіяльності - співі, грі, танці, мова, жести, думках, вчинках, у народженні і смерті. Через знаходження цього вірного ритму людина, що розглядається як свого роду мікрокосмос, міг гармонійно спочатку увійти в ритм полюсної гармонії, а потім і підключитися до космічного ритму світового цілого. Від Піфагора, пішла традиція порівнювати суспільне життя, як з музичним ладом, так і з музичним інструментом.
Слідом за Піфагором Аристотель вважав, що здатність музики впливати на душевний стан слухачів, пов'язана з наслідуванням того чи іншого характеру. Музичні лади істотно відрізняються один від одного, так що при слуханні їх у нас з'являється різний настрій, і ми далеко не однаково ставимося до кожного з них; так, наприклад, слухаючи інші, менш суворі лади, ми в нашому настрої размягчаемся: інші лади викликають у нас врівноважений настрій.
В античних джерелах ми знаходимо багато свідчень, які говорять про чудесні зцілення, досягнутих за допомогою музики. Згідно поглядам древніх, ритму пульсу відповідало те чи інше захворювання, а ритми ці розташовувалися по порядку музичних чисел. У середньовічного італійського теоретика музики Джозефа Панувало ми знаходимо свідчення, як хтось Сенократ звуками труб повернув божевільним колишнє здоров'я, а Талет з Кандії звуками Кіфари вигнав чуму. Пророк Давид своїм співом і грою на кіфарі вилікував біблійного царя Саула від нападів важкої депресії.
За переказами, суворий цар Спартанців схвалював і навіть сам складав музику, і його війська ніколи не йшли в бій, якщо попередньо не були натхнені і підігріті звуками військових труб і дудок.
Знаменитий оратор Гай Гракх завжди, коли виступав перед народом, тримав позаду себе раба-музиканта, який звуками флейти давав йому вірний тон і ритм мови, стримуючи або збуджуючи дух красномовства свого пана.
Співак Орфей міг своїм співом пом'якшити душі не тільки людей, але навіть диких звірів і птахів. Лікар Асклепіад звуками музики усмирял розбрат, а звуками труби відновлював слух глухих. Пифагорец Дамон своїм співом звернув юнаків, відданих провину і сластолюбию, до життя помірною і чесною.
Слухання музики, виконуваної на митрі, на думку стародавніх греків і римлян, сприяло процесу травлення. Римський лікар Гален рекомендував використовувати музику як протиотруту від укусів отруйних змій.
Демокріт рекомендував слухати флейту при смертельних інфекціях. Платон пропонував від головних болів ліки, що складається з набору трав. Лікування супроводжувалося співом магічного характеру. Вважалося, що без співу та музичного супроводу ліки втрачало свої лікувальні властивості.
В середині століття практика музичної психотерапії була тісно пов'язана з широко поширеною в той час теорією афектів, яка вивчала вплив різних ритмів, мелодій і гармоній на емоційний стан людини. Встановлювалися різні відносини між темпераментом пацієнта і перевагою їм того чи іншого характеру музики.
Згідно А. Кирхеру, німецькому вченому-музиканту, психотерапевтичні можливості музики полягали у її посередництві між музикою сфер і тієї, яка укладена в русі фізіологічних процесів в тілі. Приводячи у відповідність останню з першою, музика, надає оздоровчий вплив.
Початок нинішнього етапу розвиток музичної психотерапії бере з кінця 40-х років, коли в багатьох країнах західної Європи і США стали організовуватися музично-психотерапевтичні центри і школи в Швеції, Австрії, Швейцарії, Німеччини.
Працюючи в дитячому саду, можна спостерігати велику кількість дітей, які самостійно не можуть впоратися з нервово-психічними навантаженнями і перевантаженнями, одержуваними як у дитячому садку, так і вдома. Саме це призводить багатьох дітей до різних форм відхиляється. І педагоги повинні всіма можливими засобами вирішувати ці проблеми. Одним з таких засобів є музикотерапія.
Музикотерапія - метод, який використовує музику, як засіб нормалізації емоційного стану, усунення страхів, рухових і мовних розладів, психосоматичних захворювань, відхилень у поведінці, при комунікативних труднощів.
Музикотерапія являє собою сукупність прийомів і методів, що сприяють формуванню багатою емоційної сфери, і практичних занять і вправ, що сприяють нормалізації психічної життя дитини. Музикотерапія передбачає як цілісне і ізольоване використання музики в якості основного і провідного фактора впливу (музичні твори), так і доповнення музичним супроводом інших корекційних прийомів (психогімнастика, логоритміка).
Основними, головними завданнями, що визначають музикотерапію, є формування і розвиток музичних і творчих здібностей, розширення і розвиток емоційної сфери, навчання засобами музики ауторелаксации, розвиток морально-комунікативних якостей.
Організація занять музикотерапією вимагає від педагога і музичного керівника спеціального психологічного освіти, знання основ загальної та клінічної психології, наявності музичної педагогічної освіти.
Музикотерапія орієнтує педагога на співпрацю з дитиною, на інтеграцію різних видів художньої діяльності.
Тому музикотерапію, як метод корекції, рекомендується використовувати не тільки на музичних, але і на фізкультурних заняттях, на ранкової гімнастики, підбадьорливої гімнастики після денного сну, на вечорах дозвілля, на заняттях з розвитку мовлення, образотворчої діяльності, у повсякденній діяльності, самостійних іграх і т. д.
Таким чином, кожен педагог може використовувати дані вправи в поєднанні з іншими іграми і вправами, «конструювати» з окремих композицій необхідну форму занять.
Всі елементи вправ з музикотерапії дають змогу використовувати їх не тільки як засіб розвитку музичних і рухових здібностей дітей на заняттях ритмікою. Але і як ігровий тренінг психічних процесів: уваги, пам'яті, волі, творчої уяви і фантазії, а так само, як засіб розслаблення, переключення уваги або підвищення психофізичного тонусу і т. д., в самих різних формах організації педагогічного процесу в дитячому садку.
Якщо вихователь має певний навик, він може за лічені хвилини зняти розумову втому, підбадьорити, розкріпачити, підвищити настрій, сконцентрувати увагу.
Наприклад, на заняттях з високою розумовою навантаженням і малою рухливістю слід використовувати танцювальні композиції як фізкультхвилинок. Використання композицій на основі швидкої, веселої музики дозволяє підняти настрій дітей, активізувати їх увагу.

Заняття з музикотерапії будуються за певною схемою:
1. Розминка. Рухові та ритмічні вправи.
2. Основна частина. Сприйняття музики.
3. Музична релаксація. Аутотренінг.
В заняття включають різні види музичної діяльності дітей: спів, слухання, музично-ритмічні рухи, гра на музичних інструментах і обов'язково елементи театралізації.
В результаті пошуків народилася концепція музично-раціональної терапії.
Переробивши і спростивши цей матеріал я використовую його в своїй роботі. Проводячи підсумкову діагностику, з упевненістю можу сказати, що діти, у яких спостерігалася рухова розгальмування (гіперактивна), боязкі, замкнуті, діти з певними порушеннями діяльності, нервової системи, які потребують корекції психоемоційної сфери - повністю змінювалися. В процесі музичної творчості - імпровізації на задані теми, дитина пізнає самого себе, свої здібності і можливості, у неї формуються навички невербального, чуттєвого контакту з навколишнім світом. І саме це робить дитину більш здоровим і щасливим.

Використовуваний матеріал на заняттях з музикотерапії.

Танець, міміка, жест, як і музика, є одним з найдавніших способів вираження почуттів і переживань. Крім того, що вони знімають нервово - психічну напругу, допомагають дитині швидко і легко встановити дружні зв'язки з іншими дітьми групи, вихователем, а це також дає певний психотерапевтичний ефект.

Рухові вправи

1. «Прогулянка по казковому лісі» (Н. Римський-Корсаков, арія Февронії з опери «Сказання про невидимий град Кітеж»).
Кроки в повільному темпі, представляв навколо себе красивий пейзаж і показуючи жестами іншим дітям пишність природи.
2. « Святковий марш» (Н. Римський-Корсаков, вступ до опери «Казка про царя Салтана»). Уявити себе йдуть на свято. Йти впевненим, рішучим кроком.
3. «Крадеться кішка» (Д. Пучинни, Вальс мюзеты з опери «Богема»). Руху по колу, крокуючи на «раз», кожного такту. Рухи плавні, тяжкість корпусу поступово переноситься з однієї ноги на іншу.
4. «Метелик перелітає» (А. Дворжак, гумореска). Легкі пружинисті кроки, з помахом рук зображуючи метелика.
5. «Милування квітами» (Н. Шопен, Вальс N7) Діти передають по колу на кожен такт вальсу квітка, милуючись ним.
6. «Водіння за ніс»

Ритмічні вправи

Головна особливість муз - ритмічних вправ - це акцентування уваги не стільки на зовнішню сторону навчання ритмічним рухам, скільки на аналізі внутрішніх процесів: сенсорних, розумових, емоційних. На розвиток та тренування психічних процесів, розвиток сприйняття, уваги, мислення, вміння виражати різні емоції в міміці і пантонемии, побудована програма з ритмічної пластики Буреніна. Всі музично - ритмічні композиції цієї програми ми використовуємо у своїй роботі. Всі вони розвивають здатність до самовираження в русі. Діти вчаться володіти власним тілом, тонкощі музичного сприйняття, нестандартному мисленню, психологічної свободи. Для занять музикотерапією можна рекомендувати музично - ритмічні композиції з «Ритмічної мозаїки», «Три порося», «Циркові конячки», «Діти і природа», «Два барани», «Танцюйте сидячи».

Сприйняття музики.

Для того щоб музика подіяла на дитину його необхідно для цього спеціально налаштувати і підготувати. Ця настройка полягає в тому, що треба сісти в зручній позі, розслабитися і зосередитися на звуках музики. Сприйняття музики полягає в навчанні розпізнавати емоції. Будь-яка музика - це завжди почуття, емоції, переживання.
Тема «Настрій, почуття в музиці», яка входить до програми «Музичні шедеври» О. П. Радыновой, є дуже важливою для розуміння дітьми музики як виду мистецтва передає настрої, почуття.
Для слухання на заняттях музикотерапії та релаксації, пропоную такі теми: «Роздум» С. Майкопова і «Перша втрата» Р. Шумана, «В церкві» П. Чайковського, «Аве Марія» В. Шуберта, «Порив» Р. Шумана, «Розлука» М. Глінки, «Ранкова молитва» П. Чайковського, «Жарт» С. В. Баха, «Гумореска» П. Чайковського.

Назви цих творів відображають настрій, що передається в музиці. Діти вчаться розуміти почуття, розрізняти відтінки настрою, вчаться співпереживати, радіти, заряджатися позитивними емоціями.
Не випадково, лікарі - фізіологи ставлять знак рівності між фізичним і психічним здоров'ям за умови занурення дитини в атмосферу душевного підйому обов'язково пов'язаного з позитивними емоціями. А музика - це завжди тільки позитивні емоції.

Дихальні вправи.

Будь-яке переживання, а у дітей особливо, будь то радість, порив гніву, зрештою, закінчуються напругою якої-небудь групи м'язів і за допомогою дихальних вправ можна послабити цю м'язову напруженість.
Дихальні вправи допомагають зняти психо-емоційне напруження, швидко і легко встановити міжособистісні стосунки дітей у групі. Цим вправам ми даємо образну назву, що покращує якість уявлення про те, як їх треба виконувати.
1. «Вітання сонцю»- тонізуючий дихання.
I. Повільно вдих в живіт, груди і бронхи , поступово піднімаються лікті, кисті вільно висять.
II. Сильний видих на склад «ха», кисті від рівня особи розгортаються і викидаються вгору, потім повільно опускаються руки.
2. «Не доеная корова »- знімає м'язовий затиск на рівні горла і шиї.
Вдих одночасно через ніс та рот, потім співати, мукати будь-яку мелодію на видиху через ніс, нижня щелепа при цьому опущена.
У висновку, можна акцентувати видих, виштовхуючи залишився повітря м'язами живота.
3. «Сита кінь»- розслаблення м'язів обличчя і голови.
Вправа побудована на імітації тривалого фиркання коня. При видиху через рот потрібно постаратися послабити всі м'язи обличчя, щоб вони вільно вібрували під впливом вільно проходить повітря.
4. «Аромат троянд» - розслаблюючу дихання.
Уявити перед собою великий і красивий букет троянд і вдихати уявний аромат квітів.
5. «Засинаючий квітка»- заспокійливе дихання в пропорції 1+3. На одну чверть - вдих, на три чверті - видих. Подумки уявляти себе квіткою, закривають на ніч свої пелюстки в бутон.
6. «Парад військ»- інсценування з метою емоційної розрядки і активізації тонусу в крику.
Діти шикуються в шеренгу, представляючи себе в ролі солдат на параді. Вчаться відповідати на привітання сильним триразовим «Ура!»

Музична релаксація.

Дані вправи спрямовані на корекцію психо-емоційної сфери дитини, на придбання навичок розслаблення.
При виконанні даних вправ важливо, відволікти дитину від травмуючих переживань і допомогти йому за допомогою музики побачити всю красу світу. Всі вправи коментуються педагогом під певну музику, викликаючи різні емоції.
Наприклад:
1. Вправа для активізації життєвих сил «Енергія» (для гипоактивных дітей), муз. М. Равеля. Павана; Болеро.
2. Вправа для розслаблення, зняття дратівливості (для гіперактивних дітей), муз. Д. Шостаковича з фільму «Овід».
3. Вправа, що формує оптимістичний настрій «Радість життя»
муз. Ж. Бізе. Юнацька симфонія, танцювальна музика з оперет Р. Штрауса, Кальмана, Ф. Легара.
4. Вправа, що формує ставлення до світу «Улюблена мама» муз. Ф. Шопена.
Ноктюрн.
5. Вправа, на подолання почуття сорому і сором'язливості. «Я все вмію» муз. В. Брамса. IV симфонія. Ф. Лист. Прелюдія. І т. д.

Ігри для розвитку почуття ритму

Ігровий матеріал. Музичні молоточки за кількістю граючих.
Хід гри. Діти розсідаються навколо дорослого (музичного керівника або вихователя) можна запропонувати дану гру батькам.
"Зараз, діти, підемо з вами на прогулянку, але вона незвичайна. Ми будемо гуляти в кімнаті, а допомагати нам будуть музичні молоточки. Ось ми з вами спускаємося по сходах", - дорослий повільно б'є молоточком по долоні. Діти повторюють такий же ритмічний малюнок. "А тепер ми вийшли на вулицю, - продовжує дорослий. - Світить сонечко, всі зраділи і побігли. Ось так!" Частими ударами передає біг. Діти повторюють. "Таня взяла м'яч і стала повільно вдаряти ним об землю", - дорослий знову повільно б'є молоточком. Діти повторюють. "Інші діти стали швидко стрибати: скок, скок", - б'є молоточком у довільному ритмі, діти повторюють. "Але раптом на небі з'явилася хмара, закрила сонечко, і пішов дощ. Спочатку це були маленькі рідкісні краплі, а потім почалася сильна злива", - дорослий поступово прискорює ритм ударів молотком. Діти повторюють. "Хлопці злякалися, побігли додому", - швидко і ритмічно б'є молоточком.
ПРИМІТКА. Замість музичного молоточка можна використовувати бубон, дерев'яні ложки або інші ударні інструменти (металофон, ксилофон і ін)
До ігрового матеріалу можна додати і картки, що зображують короткі і довгі звуки (із зворотного боку карток приклеєна фланель). Діти повинні передати ритмічний малюнок - викласти на фланелеграфе картки. Широкі картки відповідають рідкісним ударів, вузькі - частим. Наприклад: «Таня взяла м'яч,- каже вихователь,- і стала повільно вдаряти ним об землю. Дитина повільно стукає музичним молоточком про долоньку і викладає широкі картки.
«Пішов частий, сильний дощ,- продовжує вихователь. Дитина швидко стукає молоточком і викладає вузькі картки.
Гра проводиться на заняттях і у вільний від занять час.
Ігровий матеріал. Металофон, бубон, косинець, ложки, музичний молоточок, барабан.
Хід гри. Музичний керівник пропонує дітям придумати невелику розповідь про свою подорож, яку можна зобразити на якому-небудь музичному інструменті. «Послухайте, я вам розповім,- каже музичний керівник.- Оля вийшла на вулицю, спустилася по сходах (грає на металлофоне).

«Побачила подружку, вона дуже добре стрибала через скакалку. Ось так (ритмічно б'є в барабан). Оле теж захотілося стрибати. І вона побігла додому за скакалками, перестрибуючи через сходинки (грає на металлофоне).
Моя розповідь ви можете продовжити або придумати свою розповідь».
Ігровий матеріал. Велика матрьошка і маленькі (за кількістю учасників гри).
Хід гри. Гра проводиться з підгрупою дітей. Всі сидять навколо столу. У музичного керівника велика матрьошка, у дітей-маленькі. «Велика матрьошка вчить танцювати маленьких»,- каже вихователь і відстукували своєї матрьошкою по столу нескладний ритмічний малюнок. Всі діти одночасно повторюють цей ритм своїми матрьошками.
При повторенні гри ведучим може стати дитина, яка правильно виконала завдання.
Ігровий матеріал. Фланелеграф, картки із зображенням коротких і довгих звуків, дитячі музичні інструменти (металофон, арфа, баян, триолу).
Хід гри. Вихователь-ведучий програє на одному з інструментів ритмічний малюнок. Дитина повинен викласти його картками на фланелеграфе.
Кількість карток можна збільшити. У цьому випадку кожен гравець буде викладати ритмічний малюнок на столі.

Музика в повсякденному житті дітей

Музика - могутній засіб всебічного розвитку дитини, формування її духовного світу. Вона розширює її кругозір, знайомить з різноманітними явищами, збагачує почуттями, викликає радісні переживання, сприяє вихованню правильного ставлення до навколишнього світу. Залучення до музики активізує сприймання, мислення та мову, виховує високий естетичний смак, розвиває музичні здібності, уяву, творчу ініціативу, всебічно впливає на її розвиток.
Ввести дитину в чарівний світ музики, розвиваючи її музичні і творчі здібності покликані музичні керівники дошкільних закладів. Але важливо не тільки на музичних заняттях, але і в повсякденному житті створювати умови для розвитку музичних нахилів, інтересів, здібностей дітей. В іграх, на прогулянках, під час самостійної художньої діяльності діти за власною ініціативою можуть співати пісні, водити хороводи, слухати грамзапис музичних творів для дошкільників, підбирати найпростіші мелодії на дитячих музичних інструментах.
Музичну діяльність дітей у побуті відрізняє самостійність, ініціативність, прагнення зробити щось своє.
Отже, у дошкільнят в першу чергу потрібно виховувати самостійність та ініціативу у використанні знайомих пісень, танців у різних умовах (в іграх, на прогулянках, у самостійній художній діяльності та ін), в музично-дидактичних іграх розвивати мелодійний слух, почуття ритму, музично-сенсорні здібності, розширювати коло музичних вражень слуханням музичних творів у грамзапису і сприяти тому, щоб діти відтворювали їх у сюжетно-рольових іграх.
Застосовувати музику в сюжетно-рольових іграх можна по-різному; як ілюстрацію до дій матері, діти співають колискову, святкуючи День народження, танцюють, співають) або для відтворення в них вражень, отриманих від музичних занять, святкових ранків, вечірніх, розваг. Для успішного розвитку таких ігор діти повинні знати багато пісень, хороводів на побутову тематику, про різних професіях, транспорті, народні пісні тощо. Такі твори є в програмному музичному репертуарі (пісні: "Паровоз", "Курчата", музика А. Філіпенка "Літаки", музика Кишка "ми Йдемо вулицями", музика Тиличеевой "Баю-баю", музика Красеева; ігри: "Льотчики", музика Нечаєва "Поїзд", музика Метлова "Помічники", музика Шутенко "Веселий музикант", музика Філіпенка, хоровод "Городня хороводная", музика Ялівцевим та ін.).
Вихователь повинен заохочувати творчі прояви дітей, нагадувати про можливість використання у грі знайомі пісні, допомогти їм в музичному виконанні.
Проведення у повсякденному житті музично-дидактичних ігор, які розучуються дітьми на музичних заняттях, сприяє музичному розвитку, дає змогу дітям вправляти у розрізненні музичних звуків за тембром, висотою, ритмом, динамікою, за їх напрямком і характером. Наприклад, вчить дітей розрізняти звучання різних інструментів за тембром (грати якусь мелодію на піаніно, відстукувати ритмічний малюнок пісні на бубні, на барабані, а діти дізнаються, на якому інструменті він грав). Розрізняти звуки за висотою (співає нескладну мелодію, а діти повторюють, пропонувати розрізняти за висотою звучання двох бубонів, двох брязкальцях або трикутників, які відтворюють різні за висотою звуки). Дітей старшого дошкільного віку в ігровій формі навчає розрізняти напрямок звучання мелодії (вгору або вниз); піднімати ляльку на рух мелодії вгору та опускати, якщо мелодія йде вниз. Розвиває у них почуття ритму, пропонуючи їм за ритмічним малюнком, отстучавшим на барабані, дізнатися знайому пісеньку або повторити її. В іграх типу Гаряче "холодно", коли звучання брязкальця або бубена послаблюється або посилюється в залежності від віддалення або наближення дитини до захованої іграшці, дошкільники вчаться розрізняти звуки за динамікою. Для проведення музично-дидактичних ігор потрібно мати магнітофон із записом музичних творів для дошкільників, дитячі музичні інструменти. Музику можна використовувати при розповіді дітям казок, особливо тих, за сюжетом яких написані дитячі опери або складені інсценування з музичним супроводом, запропонувати їм послухати у запису пісні окремих персонажів (наприклад, "Пісню кози" з опери Коваля "Вовк і семеро козенят" та ін).
Музика може мати місце і під час проведення бесід. Наприклад, розповідаючи дітям про свято Осені, можна пропонувати заспівати пісні "Красива осінь" Попатенко, про зиму - заспівати пісні "Зима" Шутенко, "Зимовий ліс", музика Чичкова, але ін).
Пісні, музику, можуть залучати і під час розглядання ілюстрацій і бесід за ними. Так, розглядаючи ілюстрації із зображенням зимових розваг, діти можуть заспівати пісні: "Блакитні сани", музика Йорданського, але ін., під час бесід за ілюстрацією, на якій зображені діти, що йдуть у ліс по гриби, проспівати пісні "На мосточке", музика Філіпенка, "Ми ходили по гриби", музика Верещагіна. Народні пісні-примовки, які широко використовуються на музичних заняттях для розспівування ("Сорока-ворона" "Бім-бом", обробка Степового).
Пісні, музичні ігри, хороводи, повинні мати місце і при ознайомленні дошкільнят з природою - під час спостережень (пісні "Осінь" Красева, "Ялинка", музика Філіпенка), прогулянок, екскурсій.
Пісні можна виконати і під час зображає діяльності дошкільнят. Наприклад, виліпили діти калачі і заспівали пісню Філіпенко "Калачі", зробили аплікацію "Курчата" - заспівали пісню "Курчата" Філіпенко, намалювали літак і виконали пісню В. Кишка "Літаки".
Музика є також постійним супутником ранкової гімнастики. Маршова пісня організовує початкову ходьбу, сприяє виробленню чіткості, ритмічності рухів. Музичний супровід гімнастичних вправ не повинно знижувати темп рухів або допускати великі паузи між вправами. Музика супроводжує і заключну ходьбу. Музичний керівник супроводжує ранкову гімнастику в 2 - 3-х групах щодня, тобто майже через день у кожній групі.
В програмі дитячого садка в другій половині дня відведено 25 - 35 хв. Для самостійної художньої діяльності дітей (зображає, літературної діяльності дітей, музичної, театрализующей). Дошкільнята з власної ініціативи малюють, ліплять, грають на дитячих музичних інструментах, драматизують казки, пісні, слухають музику в запису, але ін. Для організації самостійної музичної діяльності кожна група дитячого садка повинно мати певне обладнання; програвач і набір платівок, різноманітні дитячі музичні інструменти.
Бажано мати в групі і альбом "Наші пісні" з картинками за змістом знайомих дітям пісень. Однією з важливих умов формування самостійної співочої діяльності є спів без музичного супроводу.
Інтерес дітей до танцювальних рухів часто виникає після пропозиції вихователя в русі, якого вони вивчали на музичному занятті.
Виникнення самостійної музично ігровий діяльності дошкільнят буде сприймати використання магнітофона із записом музичного супроводу до улюблених музичних ігор.
Нагадуючи дітям про те, що можна заспівати, потанцювати, пограти на музичних інструментах, організувати гру в театр, але ін. Вносячи в групу нові атрибути, посібники, вихователь сприяє кращій організації самостійної художньої діяльності та розвитку творчих здібностей дітей.
Пожвавлення і радість вносять в життя дошкільнят вечора розваг. Вони дають їм можливість активніше, творчо виявляти себе в музичній діяльності, сприяють закріпленню здобутих на музичних заняттях знань і умінь, виховують у них винахідливість, спритність, ініціативу, життєрадісність.
Види вечорів розваг найрізноманітніші: ляльковий, тіньовий, настільний театр, ігри драматизації, вечори ігор-атракціонів, загадок, святкування дня народження дітей, тематичні вечори-концерти ("пори року", "Наш улюблений композитор та ін.
Музика - невід'ємна частина вечорів розваг. У ляльковому, тіньовому, настільному театрах, в іграх-драматизациях вона допомагає створювати настрій, розкриває і підкреслює характер дійових осіб, сприяє ритмічності їх рухів, емоційному виконанню ролі.
На музичних вечорах, тематичних концертах і концертах художньої самодіяльності, вечори музичних загадок, в драматизациях пісень музика відіграє провідну роль. Вона пробуджує емоції дітей, спрямовує їх дії, допомагає відчути і передати засобі музичної віртуозності, розвиває музичні здібності дошкільнят.
Вечори розваг проводять у другій половині дня один раз на тиждень для кожної вікової групи (іноді можна об'єднати дві групи разом). Музичні вечори потрібно проводити один раз на два тижні. До вечорів розваг музичний керівник і вихователь готуються заздалегідь. Вихователь розучує з дітьми ролі, а музичний керівник вивчає з ними пісні, танці, музичні ігри, підбирає музику. Тільки завдяки спільним зусиллям вихователів та музичних керівників їх тісному контакту пісні, ігри, танці вийдуть в повсякденне життя дитячого садка, будуть сприяти всебічному і гармонійному розвитку дошкільнят.
Чарівною мовою звуків вона розповідає про Батьківщину, її красу, про рідну природу, виховує у них любов до музики, розвиває їх музичні здібності. Музичні заняття для дітей справжнє свято, тому що музичний керівник завжди серйозно готується до них, щоразу намагається, знаходить нові прийоми, щоб захопити дітей, вчить їх усвідомлено розуміти прекрасне, підводить їх до засвоєння засобів втілення, найпростіших музичних образів, розкриває виразність музичного мистецтва.
Вихованці нашого садочка люблять і розуміють музику, співають виразно, емоційно і злагоджено, ритмічно танцюють, виявляють творче ставлення до музики. Для розвитку творчої активності я на музичних заняттях даю дітям спеціальні творчі завдання в різних видах музичної діяльності (імітації рухів, характерних для персонажів музичних ігор, напевании різних інтонацій, співочому інтонуванні примовок, вистукування різноманітних ритмів, на бубні; металлофоне, але ін). Цю роботу продовжують вихователі, керуючи творчими проявами дітей в повсякденному житті.
Під час ігор та самостійної художньої діяльності діти нашого садочка співають улюблені пісні, слухають музику в запису, грають в м/д і сюжетно-рольові
ігри на музичну тематику, танцюють, водять хороводи, грають на різних дитячих музичних інструментах.
Вечори розваг завжди цікаві та емоційні. Виразне музичний супровід, яскраві костюми, створюють у дітей радісний, піднесений настрій, сприяють естетичному розвитку.
Наполегливо, послідовна і творча робота музичного керівника та всього педагогічного колективу дошкільного закладу з музичного виховання дошкільників, використання технічних засобів, наявність у дітей у групах різноманітного обладнання для організації музичної діяльності сприяли тому, що пісні, музика міцно увійшли в побут дітей.

 
ЧАРІВНИЦЯ МУЗИКА
У старого запитав поет:
- Що таке музика, дід?
- Спогад вона.
В ній юність давня чути.
Поставили дівчинці питання,
Вона серйозно відповіла:
- Схожа музика на промінь,
Вікно пробив з-за хмар.
А юнак відповів так:
- Без музики не можна ніяк.
Душа без музики сумує,
У чарівний простір не летить.
А дівчина, знизавши плечем,
Сказала: «Музика - наш дім,
В ній - все рідне, все своє.
У всьому подих».
- Ви маєте рацію, - сказав поет,
Прекрасний кожен ваш відповідь.
Одне я хочу повторити -
Нас вчить музика любити.

Вплив співів на розвиток музичних здібностей дітей молодшого дошкільного віку.

Теоретичні дослідження проблеми розвитку музичних здібностей дітей у процесі співочої діяльності.
Традиційно у вітчизняній системі музичного виховання співоча діяльність займає провідне місце. Це пояснюють М. С. Осеннева, Л. А. Безбородова та інші наступними причинами:
- Пісенним початком російської музичної культури: всі народні свята, обряди, всі церковні богослужіння супроводжувалися співом. Тому спів самий масовий вид народного виконавства.
- Загальнодоступністю, так як співочий голос порівняємо з музичним інструментом, яким володіє від природи кожна людина з народження.
- Адекватністю співу психолого-віковим особливостям дітей, і зокрема їх прагнення до активних форм освоєння мистецтва, їх діяльнісної природою.
- Особливої доступністю для сприйняття чинності синтезу слова і музики.
- Значущістю виховання почуттів людської спільності в сучасному світі, так як колективне спів володіє великими можливостями зближення людей, об'єднуючи їх, воно створює умови для емоційного музичного спілкування.
Саме тому хорового співу завжди приділяли належну увагу в музично-естетичному вихованні підростаючого покоління.
Крім того, значення співочої виконавської діяльності важко переоцінити і в особистісному розвитку дитини.
Спів не тільки розвиває естетичне сприйняття, естетичні почуття, художньо-музичний смак і весь комплекс музичних і музично-сенсорних здібностей, особливо музично-слухові уявлення звуковисотного відносин. Спів сприяє формуванню естетичного ставлення до навколишньої дійсності, збагачення переживань дитини, її розумовому розвитку, оскільки розкриває перед ним цілий світ уявлень і почуттів. Воно розширює дитячий світогляд, збільшує обсяг знань про навколишнє життя, події, явища природи. Велике значення співу в розвитку мовлення дитини: збагачується його словниковий запас, вдосконалюється артикуляційний апарат, поліпшується дитяча мова.
Заняття співом допомагають розвивати соціально-особистісні та комунікативні якості, допомагають організувати і об'єднати дитячий колектив. У процесі співу виховуються такі важливі риси особистості, як воля, організованість, витримка. Вплив співу на моральний розвиток виражається із одного боку в тому, що в піснях передано певний зміст і ставлення до нього, з іншого - спів породжує здатність переживати настрої, душевний стан іншої людини, відображені в піснях.
Спів розглядають як засіб зміцнення організму дошкільників. Воно формує правильне дихання, зміцнює легені і голосовий апарат. На думку лікарів, спів є кращою формою дихальної гімнастики. Співоча діяльність сприяє формуванню правильної постави.
В галузі музичної психології спів розглядають як одну з форм музикотерапії, що впливає на виникнення різних емоційних станів.
А. Н. Зіміна, О. П. Радынова та інші виділяють такі завдання навчання співу дітей дошкільного віку:
1. Виховувати основи співочої і общемузыкальной культури: формувати естетичні емоції, інтереси з одного боку та вокально-хорові уміння й навички - з іншого.
2. Розвивати музичні здібності, і, перш за все розрізнення інтонаційного точного і неточного співу звуків по висоті, тривалості, слухання себе при співі і виправлення своїх помилок.
3. Сприяти всебічному духовному та фізичному розвитку дітей.
Ці завдання пропонується вирішувати на основі певного пісенного репертуару, застосування відповідних методів і прийомів навчання, різних форм організації музичної діяльності.
На думку психологів і педагогів Т. Бабаджан, А. Зіміна, Ст. Петрова та інших, співоча діяльність виникає у дитини в ранньому віці. Більшість дітей співають мелодію неточно, передаючи лише загальний напрям окремих інтервалів або музичних фраз. До трьох років діти більш точно відтворюють ритмічний малюнок пісні, можуть дізнатися і назвати пісню, розповісти про її зміст, характер музики. Дихання дітей цього віку короткий, більшість слів вони вимовляють співуче.
Характеристика співочої діяльності і її виховне значення.
Спів - найбільш доступний виконавський вид музичної діяльності дітей дошкільного віку.
Завдяки тексту, пісня більш доступна дітям за змістом, ніж будь-який інший музичний жанр. Хоровий спів об'єднує дітей, створює умови для їх емоційного музичного спілкування. Діти люблять співати. Співають охоче, з задоволенням, що сприяє розвитку в них активного сприймання музики, вміння щиро, глибоко висловити свої почуття, переживання. Пісня супроводжує життя дитини з самого раннього віку. Вона впливає на почуття дітей, заповнює їх дозвілля, сприяє організації гри, в яскравій, образній, цікавій формі поглиблює наявні в них уявлення про навколишньої дійсності. Гарна дитяча пісня - один із засобів виховання дитини. Зустріч з піснею, спілкування з нею забарвлюються для дітей світлою радістю, викликають позитивні емоції. Народні пісні, пісні класиків і особливо російських композиторів розкривають перед дітьми цілий світ нових уявлень і почуттів. У дитини з'являється зацікавлене ставлення до музики, емоційна чуйність на неї. Пісні глибоко сприймаються і усвідомлюються дітьми завдяки єдності художнього слова і музики. Спів розвиває у дітей музичні здібності, музичний слух, пам'ять, відчуття ритму, розширює загальний музичний кругозір. Привчаючи дітей в процесі співу до спільних дій, об'єднуючи їх загальним настроєм, педагог виховує у дітей дружні взаємини, почуття колективізму.
У порівнянні з інструментальною музикою спів володіє більшою силою емоційного впливу на дітей. Насамперед - це живе, безпосереднє спілкування виконавця з дітьми. Виразні інтонації людського голосу, що супроводжуються відповідною мімікою, привертають увагу самих маленьких слухачів. В співі, як і інших видах виконавства, дитина може активно проявити своє ставлення до музики. Не усвідомлюючи ще до кінця змісту тексту, діти реагують на пісенні інтонації: підспівують, пританцьовують під веселу музику, засипають, прислухаючись до пісні колискової пісні. Спів відіграє важливу роль в музичному та особистісному розвитку. Співочий голос порівнюють з музичним інструментом, яким дитина може користуватися з малих років. Виразне виконання пісень допомагає більш яскраво і глибоко переживати їх відношення до музики, до навколишньої дійсності. Крім того, діти отримують різні відомості про музику, набувають вміння і навички. У співі реалізуються музичні потреби дитини, так як знайомі й улюблені пісні він може виконувати за своїм бажанням в будь-який час.
По мірі розвитку дитини - формування у нього мислення, накопичення нових уявлень і розвитку мовлення - ускладнюються його емоційні переживання, зростає інтерес до змісту музики. Текст пісень допомагає дитині осмислити це зміст. Спів тісно взаємопов'язане з загальним розвитком дитини і формуванням його особистісних якостей. Діти, сприймаючи характер музичного твору в єдності зі словом, глибше і свідоміше підходять до розуміння образу. Спів не тільки впливає на дітей, але і дає їм можливість висловити свої почуття. У співі розвиваються естетичні та моральні уявлення, активізуються розумові здібності, помітно, позитивно впливає на фізичний розвиток дітей. Вплив співу на моральну сферу виражається у двох аспектах. З одного боку, в піснях передано певний зміст, ставлення до нього; з іншого - спів породжує здатність переживати настрій, душевний стан іншої людини, які відображені в піснях. Формування музичних здібностей нерозривно пов'язане з розумовими процесами.
Спільний спів розвиває почуття колективізму. Цю особливість співу чудово підмітив К. Д. Ушинський: «У пісні, - пише він, - а особливо хорової, є взагалі не тільки щось оживляє і освіжаючий людини, але щось організує працю, що має дружних співаків до дружнього справі. Ось чому наші селяни співають хорову пісню при всякій роботі, що вимагає з'єднання сил; ось чому і в школу слід ввести пісню: вона кілька окремих почуттів зливає в одне сильне почуття і кілька сердець в одне сильно почуває серце; а це дуже важливо в школі, де спільними зусиллями має перемагати труднощі навчання. У пісні є, крім того, щось виховує душу і особливо почуття...».
Систематичне і планомірне навчання найпростішим співочим умінь у дитячому садку готує дітей до занять в школі, де спів є одним з навчальних курсів.
Поряд з загальними завданнями, які стоять перед музичним вихованням в цілому (поглиблення уявлень дітей про дійсність, виховання їх почуттів, розвиток музичного сприйняття), педагог у процесі навчання співу повинен здійснювати наступні завдання:
Навчати дітей співочим умінь;
Вивчити пісні, вказані в програмі;
Розвивати дитячий голос.
З допомогою голосу - «інструменту» можна багато висловити, про що розповісти. За словами педагога - музиканта К. Тарасовій «... Це можливо лише за умови володіння цим «інструментом», який є дуже складним, багатокомпонентним, майже повністю «закритим»».
Перед музичним керівником і вихователем дошкільного закладу стоїть відповідальне завдання - навчити дітей любити пісню, дати найпростіші співочі навички. З цією метою доцільно ретельно продумати весь вокальний репертуар, який буде використаний у роботі з дошкільниками, - і для слухання, і для розучування. Необхідно розширювати репертуар в першу чергу за рахунок народних пісень, так як народна пісня має художньо-виховну цінність, не перестає захоплювати і дивувати своїм глибоким змістом і досконалою формою.
Спів народних пісень знайомить дітей з національними традиціями народу, з його пісенним минулим. Систематичне їх виконання сприяє естетичному вихованню, розвиває у дітей художній смак, пробуджує почуття любові до Батьківщини, рідної природи. Народна пісня збагачує мову дітей, сприяє поліпшення дикції і артикуляції, сприятливо впливає на виразність мовлення. Наприклад, у молодшому дошкільному віці діти розучують російські народні пісні, наприклад: «Ладушки» - російська народна примовка (додаток N 1); «Півник» - російська народна примовка (додаток N 2); «Жучка» - музика Н. Кукловской, слова С. Федорченко (додаток N 3); «Літак» - музика Е. Тиличеевой, слова Н. Найдьонової (додаток N 4); «Курчата» - музика А. Філіпенка, слова Т. Волгиной (додаток N 5); «Андрій-горобець» - російська народна пісня (додаток N 6); «Сіренька кішечка» - музика Ст. Вітліна, слова Н. Найдьонової (додаток N 7).
Простота побудови мелодії, яскрава образність, гумор створюють бажання співати навіть у самих сором'язливих і малоактивних дітей. Народні пісні викликають позитивні емоції у дитини. Іноді при одному тільки згадці назви пісні особи у дітей висвітлюються посмішками, і вони із задоволенням виконують її. Це пісні композиторів Е. Тиличеевой, Т. Ломова, Т. Попатенко, Ю. Чичкова та інших.
Залучення дітей до сучасної пісні має велике значення для їхнього розумового й морального розвитку. Очевидно вплив співу на фізичний розвиток дітей. Спів впливає на загальний стан організму дитини, викликає реакції, пов'язані із зміною кровообігу, дихання.
Естетичне виховання спрямоване на розвиток здібностей дошкільників сприймати, відчувати і розуміти прекрасне, помічати хороше і погане, творчо діяти самостійно, тим самим долучаючись до різних видів художньої діяльності. Одним з яскравих засобів естетичного виховання є музика. Щоб вона виконала цю важливу функцію, треба розвивати у дитини загальну музикальність. Які ж основні ознаки загальної музикальності? Перший ознака музикальності - здатність відчувати характер, настрій пісні, співпереживати всьому, про що співається у пісні, виявляти емоційне ставлення, розуміти музичний образ пісні.
Другий ознака музикальності - здатність слухати, порівнювати, оцінювати найбільш яскраві і зрозумілі музичні явища. Це вимагає елементарної музично-слухової культури, довільного слухового уваги, спрямованого на ті або інші засоби виразності. Наприклад, діти зіставляють найпростіші властивості музичних звуків (високий і низький), при разучивании мелодії пісні розрізняють просту структуру музичного твору (заспів і приспів пісні), відзначають виразність контрастних художніх образів (ласкаві, протяжний характер заспіву, приспіву, енергійний). - Третій ознака музикальності - прояв творчого ставлення до пісні. Виконуючи пісню, дитина по-своєму представляє художній образ, передаючи його в співі.
З розвитком загальної музикальності у дітей проявляється емоційне ставлення до музики, вдосконалюється слух, народжується творче уяву.
Під час співу відбувається активізація розумових здібностей. Діти прислухаються до звучання мелодії пісні, порівнюють схожі і різні звуки, знайомляться з їх виразним значенням, відзначають характерні смислові особливості художніх образів, вчаться розбиратися в структурі пісні. Відповідаючи на запитання вихователя, про зміст після того як вона прозвучала, дитина робить перші узагальнення і порівняння: визначає загальний характер пісні, зауважує, що літературний текст пісні яскраво виражений музичними засобами.
Розвиваючи дитину естетично і розумово, необхідно підтримувати ще незначні творчі прояви, які активізують сприйняття і уявлення, будять фантазію і уяву.
Певною мірою пісня впливає і на фізичний розвиток дітей. Спів збільшує амплітуду дихання, легеневу вентиляцію, піднімається емоційний тонус і поліпшується працездатність організму.
Різноманітні за характером і складності пісні збагачують музичний досвід дитини, сприяють вихованню емоційної чуйності на музику, розвитку слухових уявлень, почуття ритму.
Спів розвиває голосовий апарат, зміцнює голосові зв'язки, покращує мову, сприяє виробленню вокально-слуховий координації. Правильна поза співаючих регулює і поглиблює дихання.
Заняття співочою діяльністю сприяють загальному розвитку особистості дитини. Емоційна чуйність і розвинений музичний слух дозволяє дітям у доступних формах відгукнутися на добрі почуття і вчинки, допоможуть активізувати розумову діяльність.
Засвоєння матеріалу багато в чому залежить від природних здібностей дітей, рівня загального розвитку. Тому дуже важливий індивідуальний підхід. Кожному треба створювати такі умови, щоб було досить важко і в той же час цікаво виконувати те чи інше завдання. Наступність у вихованні й навчанні дає можливість забезпечити послідовний розвиток музичних здібностей дитини до співочої діяльності.
Практика показує, що деякі педагоги дитячих садків формально підходять до роботи над піснею. Вони розучують пісні з метою виконання їх на святковому ранку. В основному враховується тематика пісень, ефективність їх звучання. При цьому не вирішуються послідовно програмні завдання по даному виду музичної діяльності дітей. В кінцевому підсумку діти не набувають стійких співочих навичок, необхідних для успішного навчання в школі. Часто такі педагоги не замислюються, так і не вміють визначити програмне зміст пісні, проаналізувати її труднощі, намітити прийоми їх подолання з тим, щоб робота над кожною піснею позитивно впливала на співочі вміння дітей. Необхідно, щоб педагоги навчилися бачити ближню і дальню перспективу з урахуванням послідовності та поступовості ускладнення завдань у разучивании кожної пісні у молодшій і середніх групах дитячого саду.
Співоча діяльність в ДНЗ представлена наступними видами:
Спів для розвитку музичного сприйняття:
- слухання пісень, не призначених для співу;
- слухання пісень, призначених для подальшого їх виконання;
- спів мелодій і вправ для розвитку уявлень про висоті, тембрі, тривалості, силі звуків (розвиток сенсорних здібностей).
Виконання пісень:
- спів із супроводом та без нього;
- спів з власним супроводом на дитячих музичних інструментах;
- спів для супроводу рухів (хороводи).
Спів у музично-освітньої діяльності:
- спів вправ для придбання співочих навичок і музичних знань;
- педагогічний аналіз пісень (найбільш яскраві, виразні засоби, структура, характер).
Пісенна творчість:
- імпровізація;
- твір мелодій до заданих текстів;
- твір хороводів.
Різні види співочої діяльності тісно пов'язані один з одним, роблять взаємний вплив: виконання і слухання пісень, та пісенна творчість. Різноманітні також форми їх організації: заняття (колективні та індивідуальні), самостійна діяльність, свята та розваги.
Основна мета співочої діяльності - виховання у дітей співочої культури, прилучення їх до музики. Завдання співочої діяльності випливають із загальних завдань музичного виховання і нерозривно з ними пов'язані. Вони полягають в наступному:
Розвивати музичні здібності (емоційна чуйність на музику, ладове почуття, музично-слухові уявлення, почуття ритму).
Формувати основи співочої і загально музичної культури (естетичні емоції, інтереси, оцінки, вокально-хорові уміння й навички).
Сприяти всебічному духовному та фізичному розвитку дітей.
Ці завдання вирішуються на основі певного пісенного репертуару, застосування відповідних методів і прийомів навчання, різних форм організації музичної діяльності дітей.
Таким чином, співоча діяльність - це яскрава, образна форма поглибленого уявлення про навколишньої дійсності. Спів благотворно впливає на дитячий організм, допомагає розвитку мовлення, поглиблення дихання, зміцнення голосового апарату.
У процесі співу активно розвиваються основні музичні здібності дитини: емоційна чуйність, музичний слух, почуття ритму.
Спів є найважливішим засобом музичного виховання і відіграє суттєву роль у вирішенні завдань всебічного і гармонійного розвитку дитини.