Консультації для вихователів.

Засоби прилучення дітей до театрального мистецтва.

Скачати презентацію.

Автор: Барська Світлана Миколаївна, вихователь, муніципальне бюджетне дошкільний навчальний заклад дитячий садок N 253 міського округу Самара.

Театр - це казковий край, в якому дитина радіє, граючи, а в грі він пізнає світ. Діти сприймають театр не так, як дорослі, театр для них - це природне продовження їх життя, в якій гра займає багато місця. Виховні можливості театралізованої діяльності величезні: її тематика не обмежена і може задовольнити інтереси і бажання дитини. Беручи участь у ній, діти знайомляться з навколишнім світом у всьому його різноманітті-через образи, фарби, звуки, музику. У нашому світі, насиченому інформацією та стресами: душа просить казки-дива відчуття безтурботного дитинства. Театралізація - це в свою чергу імпровізація, пожвавлення предметів і звуків. Так як вона тісно взаємопов'язана з іншими видами діяльності співом, рухом під музику, слуханням, розповіданням і т. д. Як сказав останній великий представник класичної трагедії Вольтера «Театр повчає так, як цього не зробити товстій книзі». Хотілося б доповнити і уточнити вислів Вольтера. З досвіду моєї роботи, можливо, ствердно сказати, що включення в театралізовану діяльність не тільки навчає, а й ВИХОВУЄ, СОЦІАЛІЗУЄ, РОЗВИВАЄ. Синтетична природа театру діє комплексно. Всю гаму почуттів та емоцій дитина проживає в театралізованих іграх. Театралізована діяльність допомагає різнобічному розвитку дитини, розвиває особистісні якості дитини, психічні процеси. Театралізована діяльність дозволяє формувати досвід соціальних навичок поведінки завдяки тому, що кожен літературний твір або казка для дітей дошкільного віку завжди мають моральну спрямованість (дружба, доброта, чесність, сміливість та ін). Завдяки казці дитина пізнає світ не тільки розумом, але й серцем. І не тільки пізнає, але й виражає своє ставлення до добра і зла. Театралізована діяльність найважливіший засіб розвитку у дітей емпатії, тобто здатності розпізнавати і відчути емоційний стан людини по міміці, жестам, інтонації. У театралізованих іграх, дитина не тільки отримує інформацію про оточуючий світ, про закони суспільства, красу людських відносин, але й вчиться жити в цьому світі. Будувати взаємовідносини з оточуючими, а це в свою чергу вимагає творчої активності особистості, вміння адаптуватися і само реалізуватися в соціумі. Театр - мистецтво колективне. Діти, які грають у виставах, більш дисципліновані, у них виробляється почуття відповідальності перед партнерами, глядачами, розвиває колективізм, розвиває сценічну сміливість, ну і звичайно йде інтенсивне залучення до музики, поетичного слова, пластиці. Пріоритетну роль я віддаю комунікативним навичкам оскільки тут йде розвиток мовлення, мислення, уяви, фантазії. У дітей формується вміння чути свого співрозмовника. В атмосфері творчості і довіри кожна дитина висловлює свою думку. Йде розвиток творчого мислення, культури рухів і пластики, культури емоцій.

Відбувається розвиток елементарних навичок акторської майстерності. Прилучати дітей до театрального мистецтва, я починаю з переглядів вистав у виконанні дорослих. Чергування переглядів вистав лялькового та драматичного театрів дозволяє дітям освоювати закони жанру. Накопичені враження допомагають їм при розігруванні найпростіших ролей, осягненні азов перевтілення. Освоюючи способи дій, дитина починає все більш вільно почувати себе у творчій грі. Ознайомлення дітей зі світом театру відбувається не тільки через знайомство з драматичним і ляльковим театром, а й іншими театрами: пальчиковым, настільним, маріонеток, бібабо та ін. Через спільну діяльність дорослого і дитини - це виготовлення до вистави атрибутів, костюмів, придумування гриму. Йде збагачення словника: драматург, режисер, гример, костюмер. Діти знайомляться з театральними поняттями, як мізансцена, наскрізне дію, імпровізація. Підготовка до вистави проходить поетапно.
Етапи театралізації твору
Знайомство з казкою;
Аналіз твору
Твір дітьми казок і обговорення героїв;
Робота над образом персонажів казок;
Робота над передачею образу персонажа в пластичній формі;
Робота над сценічною мовою;
Показ казки глядачеві;
Осмислення твору у продуктивній діяльності;

К. С. Станіславський казав, що театр починається з вішалки. Наш театр починається з бесіди. На початку, вихователю необхідно виразно прочитати твір, з чергуванням сили голосу і інтонацій, а потім провести з ним бесіду, пояснює і выясняющую розуміння не тільки змісту, але й окремих засобів виразності. Потрібно піднести твір так, щоб викликати в дитині бажання до активних дій по пожвавленню казки. Казки служать першим уроком етичної моралі, за якими живуть люди. В них добро перемагає зло. Це налаштовує дитину на оптимістичне сприйняття життя. У казках персонажі поділяються на негативних і позитивних героїв. Вчинки та стосунки побудовані таким чином, що дитина легко визначає їх характер, емоційний стан. Лисиця - хитруючи, вовк-злий, заєць - боягузливий і т. д. В нашій казці ми вирішили зробити трохи інакше, кожен персонаж повинен нести добро, відчуття бути потрібним (це наскрізне дію кожного героя, яким повинен бути пронизаний весь спектакль).

Особливе місце в моїй роботі займає аналіз тексту. І починається він відразу ж після прослуховування казки.
Визначаємо тему: «Про що або про кого в даній казці йдеться?». Визначаємо місце і час дії; Конкретизуємо пропоновані обставини: «Стоїть в полі теремок». «В якому полі?». «Який теремок?». Якщо в теремочку тепло, значить, в ньому є пічка. Мишки печуть пироги: є продукти і т. д.
Виявити ідею казки (моральний урок казки), ідея автора може не збігатися з ідеєю постановника.
З'ясувати надзавдання; заради чого і для кого ми ставимо спектакль?
Розбір кожного героя казки: характер, особливості поведінки;
Освоєння казки за епізодами, міні-сценок. З тексту, підтексту, з натяків, вибудовується докладна картина ролі, і вистави в цілому, яка виникає завдяки уяві.
Величезну роль в осмисленні пізнавального і емоційного процесу відіграють ілюстрації. При розгляданні ілюстрацій особливу увагу необхідно приділяти аналізу емоційного стану персонажів, зображених на картинці. Чому лисиця весела? Чому вона радіє? Необхідно надавати дітям можливість самовиражатися у своїй творчості, у творі, розігруванні. Та подання свого персонажа. В процесі розбору персонажів, діти знайомляться з почуттями, настроями героїв, освоюють способи їх зовнішнього вираження, усвідомлюють причини того чи іншого настрою. У своїй роботі я використовую режисерські ігри, які можуть бути груповими: кожен веде свого героя в загальному сюжеті. При цьому накопичується досвід спілкування, узгодження задумів і сюжетних дій. У режисерській грі дитина не є сценічним персонажем, він діє за іграшкового героя, виступає в ролі сценариста, режисера, управляє іграшками. У театралізованих іграх розвивається творча активність дітей. Дітям стає цікаво, коли вони не тільки говорять за іграшкового героя, але і діють як казкові герої. Працюючи над образами, я використовую вправи «імітація пластики звірів». Діти імітують рухи персонажів, при цьому вдосконалюється їх координація, виробляється почуття ритму. А рухи в свою чергу підвищують активність мовлення, рухового аналізатора, «балансують» процеси збудження і гальмування. Пропоную зобразити, як співає хмара, жаба...

Культура і техніка мовлення об'єднують ігри і вправи спрямовані на розвиток дихання і свободи мовного апарату. Це допомагає розвитку у дітей вміння володіти правильною артикуляцією, чіткою дикцією, різноманітної інтонаційною виразністю, логікою промови. Займаючись ритмічними, пластичними іграми і вправами у дітей розвиваються психомоторні здібності. Діти знаходять відчуття гармонії свого тіла з навколишнім світом, відбувається розвиток свободи і виразності рухів, запам'ятовування заданих поз і образне їх передача, це допомагає в роботі над роллю. І ось настає час показу, а прем'єра-це завжди хвилювання. Діти на практиці починають розуміти, що таке колективність театрального мистецтва, як від уваги і відповідальності кожного виконавця залежить успіх вистави. Я часто думала про те, в чому полягає успіх або невдача театралізованої гри, дозвілля, свята. Результат часто буває різним. Розмірковуючи над цією проблемою, прийшла до висновку, який перевірила на всіх вдалих запам'яталися виставах: суть успіху полягає в тому, що буває зірковий склад, але в основному це взаємна любов дітей і вихователів, музичного керівника і дітей. А також взаєморозумінням між музичним керівником і вихователями. Якщо ці складові присутні на виставі або святі, то взаємна любов один одному викидає в зал потужний потік позитивної енергії, яка заворожує глядачів, не залишаючи нікого байдужим (звичайно якщо заздалегідь пророблена величезна робота по навчанню, розвитку дитячої творчості). Ця позитивна енергія заворожує не тільки глядачів. Але й нас, дорослих, а також наших дітей, і вони відчувають себе надзвичайно розкуто, грають з великим піднесенням, натхненням. Якщо одна з ланок розірвано, то потужного потоку не виходить, і театралізована гра стає тьмяною, нецікавою. Немає тієї родзинки, яка може зробити виставу яскравим. Отже, формула успіху полягає у взаємній любові дітей і дорослих, захоплених улюбленою справою.