Конспекти занять з дітьми.

Знайомство дітей з декоративно-прикладним мистецтвом.

"Ми впевнені в тому, що народна іграшка є, при ретельному її вивченні, невичерпним джерелом мудрою і творчої педагогіки".

Е. Флерина.

Народна іграшка будить думку і фантазію дитини. Дерев'яна точена фігурка дівчини Мотрони в сарафані і з хустинкою на голові мимоволі привертає увагу яскравим розфарбуванням і викликає усмішку. Фігурка розділяється і представляє ще фігурку, точніше декілька.

У 90-х роках минулого століття в Москву, в іграшкову майстерню А. Мамонтова "Дитяче виховання" привезли із Японії фігурку добродушного лисого старого. Зображувала вона мудреця Фукуруму, у якого голова витягнулася вгору від постійних роздумів. Фукурума розкривалася, в ній знаходилося ще декілька фігурок, вкладених одна в іншу. Фігурки ці сподобалися дорослим і дітям, вони і послужили прообразом нашої матрьошки.

Перша російська матрьошка була виточена токарем Ст. Звездочкиным і розписана за ескізами художника С. Малютіна.

Матрьошка складалася із восьми фігурок і зображала дівчинку в сарафані і хустці з чорним півнем у руках. За дівчинкою йшов хлопчик, потім знову дівчинка і т. д. Всі вони чимось відрізнялися один від одного, а остання, восьма, зображала загорнутого в пелюшки немовля.

У 1900 році з закриттям майстерні "Дитяче виховання" і відкриттям в Сергіївському посаді (р. Загорськ) навчально-показової майстерні почалося масове виробництво матрьошок. Намагалися змінити форму матрьошки, але фігурки у вигляді давньоруського шолома і конусоподібні не знайшли попиту. Залишилася і випускається до нашого часу матрьошка традиційної форми.

Вперше російська матрьошка з'явилася на Всесвітній виставці в Парижі (1900), потім на щорічних Лепцигских ярмарках, де розходилися тисячами.

Майстри Сергієва Посада обігрували на матрьошках цілі сюжети дівчини з серпами і снопами, персонажі безсмертної комедії Гоголя "Ревізор", герої російських народних казок: Різноманітність матрьошок було досить велике. За прейскурантом Сергіївської земської навчально-показової майстерні за 1911 р. значиться 21 вид матрьошок тільки по розпису, не рахуючи розмірів і кількості вкладишів (виготовляли матрьошок від 2 до 24-місцевих). Як виняток, у 1913 році для виставки іграшок в Петербурзі була зроблена 48-місцева матрьошка.

На початку XX століття виробництво матрьошок налагодилося в Нижегородської губернії Семенівського району, де здавна існував токарний промисел. Тут матрьошок виготовляють і зараз. Семеновские майстри додали матрьошці дещо іншу форму і зробили своєрідну розпис.

Загорська матрьошка щільна, приземкувата, верх плавно переходить до утолщающемуся низу фігурки. Вона більш округла, в сарафанчике, кофтині з вишивкою, хустці, фартуху з вишитим візерунком або з квітами.

Семенівська ж більш струнка, витягнута, відносно тонкий верх різко переходить у потовщене низ. Колорит розпису поєднує яскраві до різкості кольори: малиновий, лимонний, фіолетовий, зелений. На її фартушку завжди букет яскравих кольорів. Несхожа вона на загорську і рисами подовженого обличчя, високо поставленими очима, дугоподібними бровами, ротом-"бантиком", малиновим рум'янцем. Семеновские майстри зображували матрьошок жвавими дівчатами в яскравих полушалках.

Семенівський промисел дійшов і до села Полхов Майдан, що в ста кілометрах від Мурома, де здавна точили подовжені маломісні або навіть зовсім нероз'ємні матрьошки з маленькою довгою головою (більше схожі на кеглі). Особа полхов-майданської матрьошки кілька скорботно, фарбування одягу панують малиновий і фіолетовий кольори. Передня частина сарафана прикрашена квітами, які нерідко чергуються з червоними крапками ягід. Кольори грубуваті і різання, але надзвичайно декоративні і своєрідні. Характерною особливістю цих матрьошок є зображення на голові полушалка з квітами. За формою ці матрьошки близькі до загорским і семенівським, але у них більш плавний контур і як би витягнуті пропорції.

Враховуючи особливості матрьошки треба цілеспрямовано використовувати її в дитячому садку. Робота проводиться з дітьми старшої і підготовчої до школи груп. Основні завдання можна сформулювати так:

1. Навчити дошкільнят розрізняти види матрьошок (за місцем виробництва і основним ознаками: кольором, формою, візерунком).

2. З'ясувати вплив російської народної іграшки - матрьошки на естетичний розвиток дошкільника.

3. Вчити дітей зображати іграшку (у ліпленні, аплікації, малюнку, в грі).

Для реалізації цих завдань використовуються наступні методи і прийоми:

1). Розгляд і опис дітьми матрьошок.

2). Розповідь вихователя про матрьошці та її майстрів.

3). Складання дітьми розповідей з персонажем - матрьошкою.

4). Дидактичні та хороводні ігри з участю матрьошки.

Робота проходить у кілька етапів:

а) вивчення уявлень дітей про матрьошці.

б) ознайомлення дітей з матрьошкою як з предметом народної творчості.

в) уміння розрізняти матрьошок за формою, кольору, узору, за місцем виробництва.

г) складання казок та оповідань про матрьошці.

д) використання дітьми матрьошки самостійно організованої діяльності дітей.

Димковская іграшка.

Димковская глиняна іграшка - це диво-ремесло. Нас, працівників дошкільних установ і наших вихованців, завжди приваблювали яскраві, кумедні іграшки, зроблені руками майстрів з села Дымково Кіровської області. Ці вироби радують око, піднімають настрій, розкривають світ веселого свята. Дымковские іграшки прості, але своєрідні, наївні, але виразні. Вони дають можливість показати майстрові і фантазію скульптора, і творчість художника-декоратора, відобразити в своїй роботі естетичне бачення і відчуття навколишнього світу. Димковская іграшка увійшла в наш побут, вписалася в інтер'єри приміщень, стала улюбленим подарунком та сувеніром, бажаною гостею виставок та експозицій.

Для здійснення завдань естетичного виховання дошкільнят програма "Дитинство" рекомендує звертатися до цих чудових зразків російського прикладного мистецтва. Використовують чудову іграшку в основному на заняттях з образотворчої діяльності.

Ліпна іграшка народилася ще в XVI столітті в руках кустарів-одинаків. Зараз іграшка придбала світову славу. Над її створенням працюють в цехах фабрики багато майстрів, серед яких лауреати Державної премії імені В. Е. Рєпіна: Е. І. Косс-Деньшина, З. В. Пєнкіна, Л. С. Фалалива. Глина - податливий матеріал. Виготовлені і добре просушені іграшки обпалюють в муфельній печі, потім ґрунтують білою водоемульсійною фарбою. Але найскладніше - це розфарбування готових форм. В розпису використовується такі елементи, як кільця, смужки, дуги.

Ми склали перспективний план роботи по ознайомленню дітей з дымковской іграшкою, розрахований на 4 роки і включає 3 етапи:

1. Освоєння окремих елементів дымковского орнаменту (молодша і середня групи);

2. Освоєння дымковской розпису і початок ліплення іграшок (старша група);

3. Ліпнина і розпис дымковских іграшок (підготовча група).

У молодшій і середній групах діти вчаться малювати мазки, крапки, клітини, округлі форми. Спочатку вони розглядають плямистих конячок, ошатних ляльок, грають з ними, а потім прикрашають фартухи, хустки, серветки для ляльок, розмальовують силуети тварин. Спочатку йде освоєння точок-горошин кистями, далі вчимо робити клітини - перетин вертикальних і горизонтальних ліній і заповнювати їх мазками-крапками.

У середній групі включаємо два-три нових елемента: розписуємо фартух, використовуючи смужку з точками, у серветці додаємо до цього зображення мазки, а спідницю оформляємо гуртками з різними доповненнями: смужками, мазками, крапками. Вимагаємо від дітей уміння правильно користуватися пензлем і двома-трьома фарбами, складати найпростіші композиції.

При переході до наступного етапу роботи завдання ускладнюється. Тут ми вже вчимо хлопців складати візерунки із знайомих елементів, прикрашати орнаментом малюнки, силуети іграшок, тобто складати композицію; підбирати потрібний колір, працювати з кількома пензликами для виконання різних елементів; давати оцінку зробленому своїми руками, помічати красу, оригінальність виробу. Робота в старшій групі передбачає: знайомство з дымковским промислом, розпис силуетів іграшок з допомогою таблиць і самостійно, підготовка до ліплення й початок-освоєння ліпних форм.

Розписуючи силуети, старші дошкільнята спочатку використовували в малюнках лише окремі легкі елементи, спрощували орнамент, невиразно користувалися кольором. Тому на занятті треба частіше використовувати таблиці, працювати над композицією малюнків, над добіркою кольору. Знайомлячи дітей з розписом, треба звертати увагу на те, що ошатність іграшці надає поєднання різних візерунків, наприклад, на фартусі і на спідниці барині. Діти самостійно складають узори з окремих елементів до кінця старшої групи.

Готуючи дітей до виробі іграшок з глини, ми беремо прості завдання (зліпити буси, плиточки) по книзі Н.Р.Пантелєєвої "Декоративне мистецтво дітям". Малювати на об'ємній формі набагато важче, ніж на аркуші паперу. В старшій групі діти ліплять півників, курочок, качок, так як об'ємна форма і способи ліплення іграшок найбільш прості.

У підготовчій групі ставляться завдання: глибше ознайомити дітей з народним промислом, з різноманітною тематикою виробів, навчити їх різним специфічним прийомам ліплення дымковских іграшок, зображати скульптурні групи, використовувати в розпису складні за композицією і кольором орнаменти, розвивати творчу фантазію. Діти непогано справляються з ліпленням, передають характерні особливості народної іграшки, активно беруть участь в аналізі робіт.

З виконаної роботи можна зробити наступні висновки:

1. Використання дымковской народної іграшки у дошкільному закладі дає можливість вирішувати завдання художнього розвитку і виховання дітей; постійне продумане знайомство з промислом, планомірне, цілеспрямоване навчання ліплення і розпису іграшок дозволяє добиватися добрих образотворчих навичок у дітей, розвиває у них творчу ініціативу, впевненість, активність, самостійність; виховує інтерес до народної творчості.

2. Ефективність педагогічного впливу залежить від рівня підготовленості педагога (ерудиції, практичних умінь і навичок), від створення спеціальних умов у дошкільному учреждениии.

Золота хохлома.

Дивовижні візерунки "золотий" хохломской розпису, що увібрали в себе всю красу землі руської, вражають кожного, кому довелося побачити вироби промислу, що виник у XVII столітті в лісах Заволжжя навколо торгового села Хохлома Нижегородської області.

Старовинні документи, що дійшли до нас, розповідають про те, що в Нижегородської вотчині роду Шереметьєвих у селі Хохлома і Нікольському Семенівського повіту робили дерев'яний посуд, ложки і чашки, які відвозили на продаж в різні міста.

Так у 1790-х роках повітове місто Семеново став центром селянського промислу. На Макаріївського ярмарку бував довгий ряд з рідкісною дерев'яним посудом. Вражали уяву чаші великого розміру, вкладені одна в іншу: Посуд ця була вкрита жовтим і темним лаком і прикрашена зовні позолоченим бортиком. Ця посуд, по опису, була справжнім зразком токарного мистецтва вже на ярмарку 1805 року.

Так з'явилося і стало розвиватися мистецтво унікальною розпису по дереву на всій нижегородської землі, в якій втілилася дивовижна фантазія російського селянина, почуття рідної російської природи, бажання перетворити просту травинку в дивовижний вигадливий візерунок з квітами та ягодами.

Так зване фонове лист" золотих візерунків хохломской розпису з'явилося в середині XIX століття. Його прийоми відрізняються від техніки "верхового" листи більшою складністю. Спочатку створюється лінійний контур малюнка, тільки після цього зафарбовується фон і пожвавлюється легкими мазками. Після покриття лаком і загартовування в печі золотисті візерунки засяють на червоно-червоному або оксамитово-чорному тлі виробу. Трудомістке і дороге "фонове" лист застосовується дотепер, головним чином для виконання особливо нарядних предметів.

Хто не знає знамениту хохломскую ложку? Легка, писана, зручна і добра помічниця кожної господині. Раніше семеновские кустарі робили ложки різного фасону і забарвлення: "серебрушка", "монастирська", "коковка" - розписували ложки "під листок" і "кудріну". Ложки робилися з берези, осики, липи і найдорожчі з клена і дерева пальми. І розходилися ложки розписні у всі куточки Росії.

Багато часу пройшло з тих пір, але майстерність золотих рук народних умільців не старіє, а ще більше вдосконалюється. За останні роки художники-майстри всесвітньо відомого промислу створили прекрасні вироби для прикраси інтер'єру. Це великі вази, настінні страви і підноси і відроджені в сучасному вигляді, старовинні російські чаші, ковші-утицы, кубки-потири, хохломские глухарі і лебеді. Сьогодні хохломская розпис надзвичайно тонка і віртуозна і своїми високохудожніми якостями заслуговує багато вітчизняні та міжнародні премії, всенародне визнання.

Об'єднання "Хохломская розпис" має дитячий садок, в якому дітей знайомлять з працею батьків, з мистецтвом традиційної розпису хохломы. У дитячому садку дітей навчають послідовним стадіям обробки самої звичайною дерев'яною розписною ложки, так і будь-якого виробу хохломы. Дітям дуже подобається розглядати в групі розписну вазу, в якій так гарно зображено осінній букет, утицу з витонченими ковшами, стакани. Весело і гарно в куточку народного мистецтва!