Консультації для вихователів

Колаж і аплікація.

В одній миті бачити вічність,
Величезний світ - в зерні піску,
В єдиній жмені - нескінченність
І небо - в чашечці квітки.
Фантазуючи, діти з реального світу потрапляють в придуманий. Побачити його можуть лише вони. Тільки в дитинстві хмари, що пливуть по небу, перетворюються в білосніжних конячок, а небо поміщається в бутоні квітки.
Зайнятися проблемою дитячої творчості мене підштовхнули спостереження за роботою дітей з образотворчим матеріалом. Наприклад, намалювавши синє пляма і лінії, що йдуть від нього в різні боки, що дитина більшу частину часу витрачає на розповідь: виявляється, це злий Бармалей, який приїхав з Африки на пошуки втекла мавпи, а він одягнений у довгий плащ, на голові капелюх, ноги в великих чоботях, а в роті трубка. Чудово, чи не правда? А що ми бачимо насправді? Темна пляма і лінії... І сенс зображення зрозумілий тільки маленькому художнику.
Згадайте, яке значення надає дитина своїм коштовностей (камінчиках, гвоздик, шматочки мережива, бусинкам, ґудзиків та ін). На погляд дорослого, це непотрібні речі і предмети, а для дитини вони цінніша і значиміша, ніж справжні дорогі іграшки. Так чому б ці незвичайні матеріали не включити в дитячу творчість? Саме те, що ближче і зрозуміліше дитині, має допомогти йому в образотворчій діяльності. Адже все, що потрапляє в руки дитини, викликає в нього прагнення подивитися, обмацати, вивчити. Кожна нова річ - відкриття, кожен новий навик - досягнення і предмет гордості.
В процесі роботи дитина відкриває для себе такі поняття, як лінія, колір, форма, ритм. Це часом відбувається несвідомо, інтуїтивно, без заучування законів і правил. Дитина використовує можливості ритму, кольору, не маючи попередніх знань про них, він просто захоплюється доступним йому на даний момент матеріалом. Щоб дитина краще уявляв, усвідомлював, що він робить, і знав, який потім отримає результат, необхідно спрямовувати його практичні дії. При цьому вкрай важливо пам'ятати, що направляти дитину - це не значить обмежувати строгими рамками, позбавляти свободи самовираження, творчості і пошуків способів передачі своїх відчуттів, почуттів, переживань.
Будь-який предмет, навіть зовсім непримітний в звичайному житті, в руках у дитини оживає, перетворюється і несе смислове навантаження. Наприклад, гілочка чагарнику, пофарбована білою фарбою, в одному випадку може стати деревом, в іншому - морським коралом, а мереживо з білосніжного айсберга перетворюється в крило метелика.
Дитяча робота не повинна бути тільки мальовничій або графічної. Вона може і повинна включати в себе й інші образотворчі матеріали.
Педагогам, які беруть участь в освітньому процесі дошкільного закладу, необхідно володіти основними методами і прийомами керівництва різними видами діяльності дітей дошкільного віку. Серед них велике місце займає образотворча діяльність. Методика керівництва образотворчої діяльності дітей ґрунтується на наукових даних педагогіки, психології, естетики і мистецтвознавства.

Малювати діти починають рано, вони вміють і хочуть фантазувати. Спочатку дитині приносить задоволення ритм руху руки, яка утримує та направляє пишучий предмет. Потім - у процесі подальших художніх занять - дитина починає розуміти, що лінією можна замінити, зобразити або позначити якусь форму. Але якщо в 2,5 роки дитина може проявити себе в малюнку (головне бажання - олівцем або фарбою залишити сліди на папері) і зробити це швидко, не маючи певного задуму, то вже в підготовчій до школи групі з'являються нерішучість, боязнь не справитися з роботою. А бажання творити в молодшому шкільному віці може взагалі пропасти через невміння, на погляд дитини, правильно намалювати щось.
Із-за чого це відбувається? Причини можуть бути різними, в тому числі не останню роль відіграє невірний підхід педагога до викладання образотворчої діяльності, що виявляється в наступному:
Дитині нав'язуються певні штампи і стереотипи (трава - зелена, небо - синє).
Відпрацьовуються алгоритми образотворчої діяльності (щоб намалювати правильно, потрібно повторити зразок, наприклад, кола в зображенні сніговика).
Виключається можливість самовираження дитини в кольорі, лінії (використання чистих кольорів без змішування фарб, чітка обведення контуру, як в мультиплікації).
Педагоги не завжди здатні надати дітям для роботи різноманітні образотворчі матеріали (малювання - тільки кольоровими олівцями, ліплення - тільки пластилін, аплікація - тільки кольоровий папір).
Але головною причиною, на мій погляд, є невміння педагогів розвивати естетичне і емоційне сприйняття у дітей.
Рішення цієї проблеми бачиться в новому підході до викладання образотворчої діяльності. Зокрема, через спрямування артпедагогики (емоційне освіта). Артпедагогика - одне з напрямків арттерапії.
Останнім часом слово арттерапія все частіше звучить у професійному середовищі психологів, педагогів, художників, людей, які займаються дитячим творчістю, і у кожного є своє бачення того, що є лікування мистецтвом (арт - мистецтво, терапія - лікування). Я пропоную свою формулювання. Арттерапія - це метод зміни стану структури світовідчуття людини за допомогою самостійної творчої діяльності, дозволяє висловити його емоції й інші змісту психіки.
Дошкільна освіта багато років було орієнтовано на забезпечення лише пізнавального розвитку. Разом з тим, саме призначення виховання в дошкільному віці полягає не стільки в отриманні знань, скільки у становленні базових характеристик особистості дитини - самооцінки, соціально-психологічних особливостей спілкування з іншими людьми. У творчій діяльності я бачу своє завдання не стільки в навчанні дітей образотворчому мистецтву, скільки в забезпеченні основ розвитку кожної дитини в компетентну особистість, здатну адекватно мислити, відчувати і діяти в культурному суспільстві. На практиці ця задача реалізується мною через напрямок артпедагогики, що включає в себе певну методику, представлену в авторській програмі Запрошення до творчості.

У педагога-практика відразу виникне ряд питань:
- У чому істотна відмінність керівника ізостудії від педагога артстудии?
- Яким вимогам повинна відповідати артстудія?
- В якій послідовності проходять заняття з дітьми дошкільного віку?
- Які форми роботи використовуються в артстудии?
- Яка роль відводиться підбору образотворчого матеріалу?
Постараюся точно і стисло відповісти на ці питання.
Ізостудії, які існують на базі дошкільних закладів, у більшості випадків очолюються вихователями, які пройшли спеціальну підготовку на базі міських або районних курсів з образотворчої діяльності. За рідкісним винятком це художники або мистецтвознавці. Істотна відмінність педагога артстудии від керівника ізостудії в тому, що це повинен бути фахівець, знайомий з основами арттерапії як такої, що вміє творчо застосовувати свої знання до певної групи людей (дітей або дорослих).
Артстудія не лікувальний кабінет, як це описується в інших авторів, а студія, в якій можуть застосовуватися деякі з методів арттерапії. Тому в педагогічному напрямку арттерапії фахівець-практик ставить професійні завдання і пропонує шляхи їх вирішення, відмінні від класичної роботи арттерапевта.
Для арттерапевта найбільший інтерес представляють наступні групи:
діти, які пережили кризові ситуації; аутичні діти;
діти з порушенням координації рухів і мови; психічно хворі діти.
Артпедагог в більшості випадків працює з нормальними дітьми, які не мають особливих відхилень.
У звичайному розумінні ізостудія - це окрема, досить просторе приміщення, що відповідає певним вимогам: освітлення, наявність водопостачання, оснащення спеціальним обладнанням (мольберти, столи) з урахуванням вікових особливостей дітей і призначене як для індивідуальної, так і групової роботи. У відповідності з цим ізостудія, де педагог працює з дітьми, модернізується з урахуванням названих вимог.
Артстудія - комплексне ігровий простір, що включає в себе этюдкласс, виставковий зал, музичну вітальню і ізостудію. Ця модель створена виходячи з мого практичного досвіду та можливості використання приміщень на базі дошкільного закладу. Під артстудию в будівлі типового дитячого садка відводиться ціле крило з суміжними кабінетами. Кожен з кабінетів виконує певну функцію і відповідає специфічним вимогам. Потрапляючи на заняття в артстудию з групи, де дитина проводить більшу частину часу, він немов занурюється у творчу атмосферу, відчуваючи себе вільно і розкуто. Для дітей це простір є не просто ігровим - вони сприймають його як окремий світ.
Этюдкласс - невеликий кабінет, навпіл перегороженный завісою, з спорудженим на підлозі подіумом. Основне призначення - короткі пластичні замальовки, пантоміма. Тривалі виступи дітей і присутність глядачів не передбачаються, тому стільці необов'язкові.
Виставковий зал - центральна частина артстудии - досить просторе і світле приміщення. В оформленні використовуються репродукції картин професійних художників, дитячі роботи, вставлені в рами. Об'ємні прямокутні модулі різної величини, які можна комбінувати між собою, використовуються для дрібної скульптури та іграшок.
Музична вітальня передбачає наявність музичних інструментів (фортепіано, гітара), а також звукової техніки. Тут знаходяться стіл зі стільцями і окремий невеликий сервант (з набором посуду для чаювання).
Ізостудія - найбільш світле і просторе приміщення з окремою підсобної кімнатою, де зберігаються дитячі роботи, посібники, образотворчий матеріал. Тут обов'язково має бути раковина. В цілому студія сприймається як велика кімната, але в той же час умовно вона розмежована по зонам. Стіна студії оформлена шпалерами у вигляді квадратної рами. На підлозі - килим. Маленька перегородка обмежує практичну зону, де стоять столи, мольберти. На протилежній стіні висить екран. По краях - шафи-стелажі. Між ними стоять столик і два стільці.
Провідна роль у артстудии відводиться художнику-педагогу, який планує та проводить практичні заняття з дітьми, при цьому для роботи можуть бути залучені інші фахівці - психолог, логопед, музичний працівник і фізкультурний керівник.