logo1logo2
logo3
k1
k2
k3
k4
k5
k6
k7
k8></a></td>
        </tr>
      
      <tr>
        <td align=

stik logo4 logo5Головна | Заняття | Консультації logo6

Консультації для вихователів

Автор: Тестова О. Б. getes113@inbox.ru

Старовинний російський промисел - Гжель.

Маленька село Гжель вперше була згадана 650 років тому в духовній грамоті великого московського князя Івана Калити. Пізніше гжелью стала називатися велика територія двох колишніх повітів Московської губернії: Бронницького і Богородського. У цьому районі здавна були виявлені багатющі поклади високоякісних глин, що сприяло розвитку тут гончарних промислів. Звідси по країні розвозилися черепиця, цегла|, гончарний посуд, іграшки. Завдяки унікальності глин Гжель входила в число палацових земель.

У 1724 році рішенням Мануфактурної колегії було запропоновано заповзятливим людям відкривати фабрики з виробництва <тютюнових трубок> і посуду, на що будуть дані <Його імператорської величності привілеї>. У цьому ж році в Москві, в районі Таганки, купець Афанасій Гребенщиков відкриває перший російський майоликовый завод. З його виникненням пов'язана поява в Гжели виробництво прославила її майоліки.

Талановиті народні майстри удосконалили техніку майоліки.

Їм вдалося отримати теплий, жовтуватий відтінок емалі (московські вироби мали біле з холодним сірим відливом емаль). У Гребенщикова на виготовлення посуду великий вплив надавали привізні іноземні зразки. Страви і супниці були великої форми з дрібної графічної розписом, виконаним двома фарбами.

На тлі цих речей особливо виразно видно національний характер гжельской майоліки того часу, при створенні якої творчо переробляли всі раніше побачене у відповідності з народними традиціями і власним смаком гончара. Особливо цікаві в цьому плані квасники. Окремі людські фігурки і жанрові сцени на плічках квасніков розташовувалися в різних композиціях, що всякий раз збагачувало силует предмета.

Розпис гжельской майоліки виконувалася, як правило, чотирма фарбами: жовтої, зеленої, синьої і чорно-фіолетового. У сполученні з теплим відтінком білої емалі складалося дивне тонове рівновагу. Відома складність техніки розпису по сирій емалі: потрібне швидке без поправок нанесення фарб, тобто сміливий і точний мазок, загострене почуття композиції, лінії та кольорі. Всім цим володіли талановиті народні майстри.

У другій половині XVIII століття майже всі тридцять сіл (гжельських) освоїли виробництво майоліки. Вона дуже популярна; її асортимент різноманітний: квасники, глеки, кухлі, супниці, соусники, блюда, тарілки, іграшки. В період найвищого розвитку виробництва майоліки (1750-1770 р. р.) квасники часто служать в якості дорогих подарунків. Їх цінують, ретельно зберігають.

У 1790-ті роки гжельскую майоліку тіснить на російському ринку привізною англійська фаянс. Він більш міцний, легкий, і пишно оздоблений друкованим декором. У збережених гжельських речах цього періоду відчувається, як би деяка розгубленість. Проте винахідливість і кмітливість допомагають народним майстрам з честю вийти зі скрутного становища. Вони починають активні пошуки потрібного матеріалу, всіма правдами і неправдами дізнаються технологію, і на початку XIX ст. в Гжели з'являється полуфаянс (майоліка до того часу знаходить збут тільки в селі). Полуфаянсовая посуд має світлий черепок, більш легкий і прозорий та монохромний подглазурную розпис кобальтом або подглазурную ангобную розпис. Остання ще почасти зберігає кольори, але її технологія виключає радісне різнобарвності і чистоту тонів, як при розпису по сирій емалі. У полуфаянсе гжели ще довго будуть проглядатися знайомі риси майолик XVIII століття: вільна кистьова сюжетний розпис, скульптурна прикраса судин.

 

На початку XIX століття в Гжели з'являються порцелянові виробництва. Одним з перших заводчиків став, тоді ще бесфамильный спритний купець Гжельской волості імені Яків - засновник майбутньої династії Кузнєцових. 1830 - 1840 р. р. вважають найвищим розквітом виробництва Гжели. До цього часу тут було понад 50 фарфоро-фаянсових заводів і близько 40 майстерень по розпису. Вироблялися всі види сервізної і штучної посуду, численні побутові предмети: чорнильниці, флакони, маслянки, перечниці, великодні яйця та багато іншого.

Фарфор Гжели надзвичайно різноманітний, в ньому відбилися всі стилі і зміни смаків XIX століття, у його виробництві використані всі види і способи декору. Але незмінно в ньому одне - народний характер, оскільки створювався він в сфері народних майстрів та традицій.

В кінці XIX століття порцелянове виробництво переживає глибоку кризу: закриваються заводи, розбрідаються в пошуках роботи країні майстри - гончарі, втрачаються традиції. Продукція початку XX століття не представляє якої-небудь художньої цінності. Це порцеляновий дрібниця у вигляді дешевих, розраховані на невибагливий смак статуеток, іграшок і т. д. в псевдоруському стилі. Після імперіалістичної та громадянської воєн, за труднощів перших післяреволюційних років керамічне виробництво Гжели завмерло: не було сировини, фарб, палива для випалу. Тільки в кінці 20-х років стали з'являтися в деяких селах перші кооперативні артілі. У 1936 році створена артіль <Художня кераміка> об'єднала висококваліфікованих майстрів і декілька професійних художників. У перший час вони спеціалізувалися на випуску декоративного фарфору: багатобарвних з промальовуванням золотом скульптур <персів> <персианок>, <російських богатирів>. На деяких речах стоїть клеймо <зроблено в Росії> - Гжель шукала вихід на зарубіжний ринок. Промисел поступово оживав, але про його відродження говорити поки не доводиться.. цей Процес розпочався дещо пізніше, коли з артіллю <художня кераміка> Туригине починає співпрацювати Інститут художньої промисловості і ставиться завдання розвитку в роботах сучасних майстрів кращих художніх традицій гжельской кераміки XVIII - XIX століть. Художниця Н,Бессарабова і в якості консультанта найбільший фахівець з російської кераміки і фарфору А. Салтиков, за кілька років вони проробили величезну експериментально-творчу роботу. Результатом її стало створення сучасного декоративного гжельської порцеляни з орнаментальною подглазурной розписом кобальтом, а також розписом золотом по синьому тлу.

У перших речі того часу чітко видно спроба відродити втрачену до кінця XIX століття техніку вільної кистьовий розпису, осмислити і переробити традиційні посудні форми. Повертається площинний рослинний орнамент, характерний для стилістично сформованих зразків гжельської полуфаянса XIX століття.

Н.Бессарабова працювала в артілі з 1945 по 1955 роки. Створюючи нові зразки, вона в той же час навчала техніки кистьової подглазурной розписом майстринь живописного цеху.

З 1947 р. оновлений гжельських фарфор став неодмінним учасником всіх виставок сучасного декоративно-прикладного мистецтва.

   
Матеріали, розміщені на сайті, надіслані користувачами, взяті з відкритих джерел і представлені на сайті для ознайомлення. Всі авторські права на матеріали належать їх законним авторам. Використання матеріалів дозволено тільки з письмового дозволу адміністрації сайту.
При копіюванні матеріалів пряме посилання на сайт обов'язкове